Parte lunedì 8 novembre 2010 “L’altro cinema – Cinque cineasti dimenticati”, un seminario organizzato da Altroquando – Libri e Cinema e dall’Associazione Culturale Punto di Svista.

Ogni lunedì e per 10 settimane, il critico cinematografico e delle arti visive Maurizio G. De Bonis analizzerà l’universo poetico di cinque maestri del cinema che nel corso del Novecento hanno contribuito a trasformare il cinema da forma di spettacolo popolare a espressione artistica.

Lo studio delle opere di Yasujiro Ozu, John Cassavetes, Marco Ferreri, Robert Bresson, Joseph Losey sarà basato sull’utilizzazione di sequenze filmiche che verranno analizzate tecnicamente e interpretate stilisticamente e culturalmente. Il lavoro si svolgerà attraverso un dialogo continuo tra docente e allievo per ricreare uno spirito di studio del cinema dinamico e moderno.

A conclusione di ogni ciclo di lezioni dedicato a un singolo regista, il docente fornirà ampia bibiliografia di riferimento e videografia selezionata basata sul percorso filmografico di ogni autore preso in esame.

I CINEASTI

Yasujiro Ozu
John Cassavetes
Marco Ferreri
Robert Bresson
Joseph Losey

PROGRAMMA

5 cicli da due lezioni.

Ogni ciclo sarà dedicato a uno dei maestri del cinema presi in esame. La prima lezione di ogni ciclo sarà principalmente basata sulla contestualizzazione storica dell’opera del regista oggetto di studio e sull’analisi del suo universo poetico/stilistico. La seconda lezione sarà invece incentrata sul lavoro concreto relativo all’analisi e alla comparazione di sequenze di film e all’interpretazione in chiave culturale della filmografia del regista esaminato.

DATE

8, 15, 22, 29 novembre; 6, 13 dicembre 2010

10, 17, 24, 31 gennaio 2011

ORARIO

Dalle 19.00 alle 21.00

INDIRIZZO

Via del Governo Vecchio 80-82-83, Roma

Telefono: 06.6879825 06.68892200

COSTO

150 euro per tutta la durata del seminario (20 ore)
Il seminario prevede un numero massimo di 20 partecipanti

L’iscrizione rimarrà aperta fino a esaurimento dei posti disponibili

PER INFORMAZIONI:

ALTROQUANDO: comunica@altroquando.com

PUNTO DI SVISTA: puntodisvista@gmail.com

SITI

altroquando.com – puntodisvista.net

DOCENTE

Maurizio G. De Bonis svolge da molti anni attività di critico cinematografico, fotografico e delle arti visive. È membro della Federazione Nazionale della Stampa e iscritto all’Ordine dei Giornalisti dal 1991.

Attualmente è direttore responsabile di CultFrame – Arti Visive, testata giornalistica online dedicata al cinema, alla fotografia e all’arte contemporanea.

È Segretario del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani – SNCCI ed è direttore di CineCriticaWeb, rivista on line del SNCCI. Scrive di cinema su CineCritica (versione cartacea). Nel 2009 ha co-fondato l’Associazione Culturale Punto di Svista (di cui è Presidente), organizzazione destinata alla divulgazione culturale, nonché alla didattica, in ambito cinematografico e fotografico. È membro del Comitato di Redazione di Punto di Svista – Arti Visive in Italia, testata giornalistica dedicata alla fotografia e alla cinematografia italiane.

Nel 2007 ha pubblicato il libro “L’immagine della memoria – La shoah tra cinema e fotografia” (Onyx Edizioni, Roma) e nel 2009 è stato co-curatore del volume “Cinema israeliano contemporaneo” (Marsilio) e della Retrospettiva sul cinema israeliano nell’ambito della 45° Mostra Internazionale del Cinema Nuovo di Pesaro.

In qualità di curatore, nell’ambito di FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma, ha allestito le mostre “Il corpo è il pensiero – Ritratti, autoritratti e nudi femminili” – fotografie di Simcha Shirman (Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, Roma 2007); “Cara Moldova” – Fotografia di Alfredo Covino (Biblioteca Rispoli, Roma 2008); “Cronache del quotidiano” – Fotografie e film di David Perlov (Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma – Palazzo delle Esposizioni, Roma 2008). Nel 2006 è stato l’ideatore e il direttore artistico del “Roma Kolno’a Festival – Ebraismo e Israele nel cinema” (Casa del Cinema, Roma).

È ideatore e organizzatore del “Ritiro di Studio sulla Fotografia” di Prato, giunto alla terza edizione e degli incontri denominati “Immagini contemporanee”. È stato co-ideatore e co-organizzatore del convegno svoltosi a Roma il 24 aprile 2010, intitolato “Appunti sul Fotogiornalismo – La questione italiana”.

È docente di Metodologia della Critica nell’ambito del Master post-laurea in Critica Giornalistica organizzato dall’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, Roma.

In questi anni ha insegnato linguaggio cinematografico nel corso di Visual Art presso Istituto superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma e in precedenza ha insegnato per l’AIACE di Roma.

Ha tenuto ultimamente seminari su William Eggleston, Stephen Shore, Sophie Calle, sui rapporti tra fotografia, cinema e arte contemporanea e sui maggiori fotografi. Ha tenuto incontri su cineasti come Andreij Tarkovskij, David Lynch, Robert Altman, Luis Buñuel, Stanley Kubrick, John Cassavetes e Marco Ferreri.

I giardini del luppolo

Dalle 19 in largo Arrigo VII n°5

serata a Ingresso libero

pinte a 4€

are proud to introduce

I GIARDINI DEL LUPPOLO

per dissetare corpo e anima

una settimana da non perdere:

martedì 27: presentazione Ottomana

(anteprima della strong bitter fatta a 8 mani…)

mercoledì 28: live Gadjo Swing trio

(swing Manouche)

venerdì 30: live Luca Guiducci & his band

(son cubano)

sabato 31: serata opperbacco

(chicche e classici del birrificio abbruzzese)

…e comunque aperti tutti i giorni dalle 19, all’interno della manifestazione ROMASHAKER,

fino al 29 agosto.

]]> http://www.altroquando.com/2010/07/27/i-giardini-del-luppolo/feed/ 0 http://www.altroquando.com/2010/07/19/riparty-da-er-zio-%e2%80%93-sabato-24-luglio-dalle-21/ http://www.altroquando.com/2010/07/19/riparty-da-er-zio-%e2%80%93-sabato-24-luglio-dalle-21/#comments Mon, 19 Jul 2010 14:30:47 +0000 Alessandro http://www.altroquando.com/?p=4817 E’ colmo di sollazzo che, dopo l’inebriante successo del megaparty da er Zio

ODDIO L’ESTATE

mi trovo ad invitarvi

alla scostumata festa di sabato 24 luglio.

RIPARTY da ER ZIO

La serata si dipanerà con il concerto de

I Cani Randagi sotto la pioggia, apparentemente fuori stagione, che arrivano dalla provincia genuina a Roma per fare i pezzi e per fare a pezzi il miglior cantautorato italiano (Gaber,Capossela, Ciampi, Buscaglione, Gaetano)

e continuerà con un

Dj set a cura di Davide Dka D1ng il nostro dj di fiducia che mi ha promesso che vi farà rotolare fino a notte tonda, dato che le fanciulle hanno richiesto chiaramente la possibilità di scatenarsi in ammiccanti contorcimenti

Aggiungete:

Clamorose birre alla spina

Bianco freddo e Rosso sincero

Mojto con menta der er zio

Arrosticino Abbruzzese di un certo spessore

e altri stuzzichini acquolinosi

La festa è pensata per 200 persone max, quindi se volete prenotarvi mandatemi un messaggio!

l’indirizzo è sempre lo stesso, via Naide 42 dalle 21

Importante: chi si presenterà col volantino riprodotto qui, e che trovate nella nostra libreria, pagherà l’ingresso alla festa solo 5€ con consumazione invece di 10€!!!

Curiosi Altroquandiani,
è caricato a pallettoni che mi trovo ad invitarvi a un superevento che si pone all’inizio dell’estate,
una megafesta che stiamo organizzando in un posto altro,
che mi auguro possa essere veramente una grande serata.

La location è un loft, tanto originale quanto spettacolare nell’aspetto, pensato e costruito dal mio zio matto, già ideatore di tutto quello che di metallico vedete in Altroquando e Anderquando. Tanto spazio dentro e tanto spazio fuori.
La ricetta è semplice.
Musica del vivo dalle 21.00 alle 2 di notte, con tre diversi gruppi che si alterneranno nel corso della serata e che tenderanno a farvi scatenare sempre di più e di più.
Una mostra di quadri, una mostra di foto.
Ottime birre alla spina scorreranno a fiumi.
Vino rosso, vino bianco.
E il mojto, fatto con la menta raccolta dalle piante de er zio.
Qualche stuzzichino da mangiare e… il Real Italian Hot Dog (?), un panino dalle dubbie qualità nutritive, ma bbono assai.

Per entrare si pagherà 10€, che vi daranno diritto alla prima consumazione. Un obolo che ci consente di proporvi una serata musicale di alta qualità.

Che altro dire? Arrivati a 200 ingressi chiuderemo l’entrata.
Da oggi potete già acquistare il biglietto ad Altroquando, se volete essere sicuri del vostro posto o preferite evitare possibili file all’entrata.

E’ la prima serata del genere che organizziamo,
spero gradirete

a presto
Al.

p.s. Se ce l’avete, portate una piscina

Sabato 19 giugno dalle 20,30
via naide 42

Oddio l’estate
live music from 21.00

entrata 10€ con consumazione

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Il Maestro Stefano Lenci è una delle figure musicali più inquietanti e paradossali del panorama musicale italiano. E di figure musicali ne ha fatte veramente tante. Pianista dal talento cristallino ha nel suo repertorio tutto.  Tranne il Califfo. Malgrado ciò la sua carriera è costellata da significativi successi di pubblico e di critica per non parlare degli insuccessi. Sostiene di aver suonato con Mazinga e l’ispettore Derrick (malgrado le loro età siano così diverse). Celebri i suoi slogan con cui è riuscito ad avvicinare alla sua arte anche un pubblico meno colto dal punto di vista musicale, qui ne ricordiamo uno per tutti: “Me ne renno conto. Estremamente”.

Cosa suonerà il 19? Noi non lo sappiamo. Lui nemmeno.

21.00 Stefano Lenci – Pianoforte e voce (alternati…)

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Scaramanouche swing da camera, per tutte le occasioni!
Ingredienti: swing, umorismo, café chantant, manouche, rock, funk, musica sinfonica, musica da camera, anni ‘30, umorismo, frank zappa e slapstick comedy.
Shakerare per un’ora, servire fresco.
Negli anni ’30 del ‘900 Django Reinhardt, grande chitarrista tzigano unisce lo swing alla enorme tradizione della musica zingara, nasce il jazz manouche reso celebre dal quintetto “Hot club de France”.
Indicato per:

- attraenti signore in dolce attesa; favorisce lo sviluppo intellettivo del pargolo – giovani e attraenti signorine; favorisce lo sviluppo del musicista

- ricche e generose signore; favorisce il benessere del musicista

- tutto il resto del pubblico; dona un placido senso di benessere variegato di buonumore è indicato pel bambino e per l’adulto

22.30 Scaramanouche

Augusto Creni – chitarra

Egidio Marchitelli – chitarra

Lucio Villani – contrabbasso e voce

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Mitica band capitolina con un seguito sempre più numeroso:
Il Balla (Bah) suona chitarre da quando può. Il Maschio (Mah), scrive testi e canzoni già dalla prima preadolescenza – fogli che scomparvero poi insieme all’acne. BAHBOHMAH nasce dall’incontro serendipico di Bah e di Mah. E Boh? Direte voi. Boh! Diciamo noi. Ne escono cose. Da uno che pensa in rock e l’altro in swing, nascono brani pop, blues, funky, reggae, ska…

24.00 BAHBOHMAH

Emiliano (bah) Ballarini – voci chitarre elettriche e acustica, flauto

Alessandro (mah) Mascolini – voci, rumours, kazoo

Primiano Di Biase – keyboards, accordeon;

Fabrizio Guarino – guitars;

Guerino Rondolone – bass, double bass;

Frank Merenda – drums.

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I quadri di Elio Altieri

Creatore della corrente tubista di cui è il primo ed unico esponente, Elio Altieri si avvale delle contaminazioni generate dalla sua attività lavorativa (consulente ed esperto nella risoluzione dei problemi e delle tecniche legate alla lavorazione del metallo ed in particolar modo alle strutture saldate) per dare vita ad originalissimi elementi di design oltre che a quadri che sono la trasposizione al tubo della opere famose dei classici, di Caravaggio, Giotto, Tiziano, Klimt. Più facile vederli che spiegarli, credetemi.

Sempre al centro Il tubo, elemento fondamentale in tutti i suoi lavori, minimalizzante ma valorizzante per la sua semplicità funzionalità e profonda essenza. Si potrebbe dire che ha “un tubo fisso”.
A chi ha voluto dare a questo elemento tubico un significato freudiano o se preferite, fallico, possiamo rispondere conoscendolo personalmente che non è di certo così, perchè se volessimo collegare la sua arte all’introspezione della sua psiche, dovremmo aspettarci di vederlo dipingere, giorno e notte, solo triangoli.

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Le foto di Federico Capurso

Si avvicina al mondo della fotografia sotto la direzione di Tommaso Sardelli, fotografo e docente di fotografia per il progetto “Laboratori Visivi – Fotografia e Formazione”e per l’Università Salesiana di Roma. Da qui, intraprende una strada di ricerca da autodidatta da cui nasce l’idea “Appartamenti di strada”. L’esposizione, figlia dell’omonimo progetto, comprende scatti in bianco e nero e a colori, le cui scene raffigurano momenti di vita quotidiana, scene da “appartamento”, trasferite però all’esterno. E viceversa, azioni legate principalmente alla vita in strada riportate ad un concetto di vita domestica. Il panorama è internazionale, con foto scattate nelle piazze e nelle vie di città italiane, europee, e statunitensi, in cui il soggetto principale è l’uomo e la sua vita: gente che balla, si fa la barba, dorme, cucina. Un tema affrontato e in alcuni casi forzato da una punta d’ironia.

Una delle più grandi passioni dell’artista è viaggiare, entrare in sintonia con le popolazioni locali, condividere con loro emozioni, paesaggi ed architetture, osservare sguardi, sorrisi, espressioni… per poi intrappolare tutto nel mirino della sua macchina fotografica, inseparabile compagna di viaggio.
Questa esposizione è il frutto di un recente viaggio a Cuba, fatto a coronamento di diverse passioni: quella per i viaggi, per la fotografia, per la danza e la musica cubana.
La ‘Bella Cuba’, così come la definì Colombo quando vi approdò, la ‘Isla Grande’, la ‘Perla dei Caraibi’, un luogo fuori dal comune, fuori da ogni epoca, una realtà soprendente e unica che per molti rappresenta il sogno di tutta una vita.
Gli scatti, catturati dall’obiettivo e restituiti su carta sia a colori che in bianco e nero, vogliono raccontare la dignità dell’incredibile gente di Cuba attraverso i gesti di tutti i giorni; la dignità di un popolo che da sempre cerca di ribellarsi al degrado, mantenendo inesorabilmente alto il desiderio di vivere, la voglia di non lasciarsi andare alle difficoltà, la straordinaria capacità di non arrendersi.
E’ proprio questo il contrasto che rende unica questa meravigliosa gente: hanno poco, a volte niente, ma in quel poco riescono comunque a trovare un’immensa vitalità e una genuinità piacevole e inevitabilmente coinvolgente.
A Cuba c’è un antico detto che recita ‘Aquì se puede quitar todo, pero mientras exista el aire para respirar, tendremos un motivo para sonreìr’ (Ci si potrà portar via tutto, ma finchè ci sarà aria per respirare, avremo un motivo per sorridere). Solamente visitandola, anche se solo attraverso le fotografie, si può capire quanto questo sia vero.

il secondo appuntamento con Tommaso Di Giulio

&

The Bal Musette Band

I Bal Musette erano dei “postacci” della Parigi del primo 900 dove si annaffiavano le pene d’amore con l’assenzio e dove si ballava fino alle ore piccole accompagnati dal suono della fisarmonica. La Bal Musette band, fondata dal cantautore Tommaso Di Giulio nell’ autunno del 2008, trasforma in musica le atmosfere agrodolci di quei locali proponendo una ricetta che mescola con originalità  il pop d’autore dell’Italia anni 60 e lo spleen dei chanteurs a’ la Gainsbourg e Brel, il tutto condito da liriche surreali, romantiche e dal retrogusto dolceamaro. Atmosfere cinematografiche e ritmiche incalzanti, canzoni buone per chi volesse rammendare un cuore infranto senza smettere di ballare.

Tommaso Di Giulio : Voce – Chitarra – Armonica

Simone Empler: Pianoforte – tastiere

Andrea Freda: Batteria e Percussioni

Stefano Vaccari: Basso elettrico

“appartamenti di strada”

mostra fotografica

+

aperitivo comprensivo

Federico Marcello Capurso nasce a Roma il 24 Marzo 1989 e si avvicina al mondo della fotografia sotto la direzione di Tommaso Sardelli, fotografo e docente di fotografia per il progetto “Laboratori Visivi – Fotografia e Formazione”e per l’Università Salesiana di Roma. Da qui, intraprende una strada di ricerca da autodidatta da cui nasce l’idea “Appartamenti di strada”. L’esposizione, figlia dell’omonimo progetto, comprende scatti in bianco e nero e a colori, le cui scene raffigurano momenti di vita quotidiana, scene da “appartamento”, trasferite però all’esterno. E viceversa, azioni legate principalmente alla vita in strada riportate ad un concetto di vita domestica. Il panorama è internazionale, con foto scattate nelle piazze e nelle vie di città italiane, europee, e statunitensi, in cui il soggetto principale è l’uomo e la sua vita: gente che balla, si fa la barba, dorme, cucina. Un tema affrontato e in alcuni casi forzato da una punta d’ironia.

Ciò che viene esaltato da Capurso nella sua visione di una vita “fuori dall’appartamento” è l’aspetto positivo e comunitario dell’esperienza stessa. La naturalità dei personaggi, negli scatti dell’autore, è raggiunta attraverso la scelta di non avvicinarsi mai al soggetto da fotografare, evitando così pose e atteggiamenti innaturali, una scelta che rende il suo stile particolare e genuino.

Questo lavoro, iniziato oltre un anno fa in occasione d’una fiera d’arte a Reggio Emilia, vuole mettere in evidenza come ci sia una forte propensione da parte dell’uomo a vivere nel mondo esterno in modo simile alla vita privata, e come la linea di confine tra queste due dimensioni sia particolarmente sottile.

i City Final ritornano alla libreria/birreria Altroquando/Anderquando con un set acustico speciale e rigorosamente gratuito. All’anticipazione di alcuni brani dell’album in via di completamento (la band è impegnata senza sosta anche in studio) faranno seguito pezzi più datati e altre sorprese. A due mesi di distanza dall’ultima apparizione, la band smette la veste più elettrica e si presenta per la prima volta con voce, piano e chitarra per un viaggio intimo in territori cinematici, folk e country.

-ENGLISH-

City Final come back at the ever-welcoming Altroquando/Anderquando bookstore/beer-bar with a very special free-entry acoustic set. The band – currently in studio completing the new album – will perform new material, as well as old and unexpected tunes. Two months after their last appearance, the band proffers a voice-piano-and-guitar set, conceived as an intimate journey through cinematic, folk and country music.

Andrea Pirro —Vocals and guitars.
Guglielmo Nodari —Guitars, piano and keyboards.
Andrea Freda —Drums and percussions.
Daniele Valentini —Bass

per saperne di più:

http://www.myspace.com/passionenera

http://www.facebook.com/cityfinal

La serata terminerà con un reading a cura di B. Propato con molti protagonisti della scena poetica della capitale.

Quante volte sarò a disagio,

per la forza di cui manco.

E quante altre sulla distanza

mi smonterai in un minuto e mezzo.

Quante volte mi annullerò,

nei miei occhi di whisky e ghiaccio,

prima di sciogliermi come plastica

nel fuoco che ho dentro.

E quante altre mi sentirò un nano

nell’immensità delle parole.

Quante volte sarò pietra

lungo un fiume di seta,

e quante altre mi verrai a cercare

sapendo che la vita è un bene prezioso.

Quante volte griderò al Vento

mute parole d’Amore,

e quante altre sparirò cieco

nel buio di un ambiguo silenzio,

che porto dentro in eterno.

E nella Dorata Eternità di un verso,

quante volte sarà grandioso essere

tutto ciò che non si è,

e quante altre sarà grandioso essere

tutto ciò che non si è più.

Cony Ray