Laboratorio Cartoon ( 8 / 12 anni ) 

A cura di Magazzino dei Semi.

Creiamo insieme un’animazione stop motion ispirata al racconto di Dino Buzzati “Il Babau” (1971).

 O.T.A. – Oggetti Trovati Animati:
Magazzino dei Semi utilizza la tecnica di animazione stop-motion miscelando idealmente le silhouette di Lotte Reiniger (1899 – 1981) ai rayograph di Man Ray (1890 – 1976). Gli Oggetti Trovati Animati sono piccoli oggetti che per il loro vissuto, le loro caratteristiche geometriche, cromatiche o luminose, catturano la nostra attenzione e stimolano l’immaginazione. Recuperati, reinventati, dotati di nuove funzioni, nuovi ruoli e nuovo senso, si rendono protagonisti vivi e fantastici di altri mondi animati.

La domenica dalle 17,00 alle 19,00
7 / 14 / 28 aprile
Costo di ogni incontro € 10,00

E’ NECESSARIA LA PRENOTAZIONE!
Potete farlo scrivendo a

magazzinodeisemi@libero.it

comunica@altroquando.com

www.magazzinodeisemi.it

Incontro con Chiara e Alessandro di “Magazzino dei Semi” (www.magazzinodeisemi.it), che ci parlano del loro laboratorio di stop motion, ispirato al libro “Le straordinarie avventure di Caterina” di Elsa Morante, svoltosi in Altroquando dal 7 al 28 ottobre. In più, un’anticipazione sul prossimo laboratorio, che ospiteremo ad aprile nei locali della nostra libreria.
Buona lettura. 

Il laboratorio si è basato su un libro di Elsa Morante, “Le straordinarie avventure di Caterina”. Come mai avete scelto proprio questo testo?

La nostra intenzione era di abbinare un nostro laboratorio di stop motionad un libro per avere come valore aggiunto la promozione della lettura, tanto più che ci trovavamo nella vostra libreria circondati da migliaia di volumi. Il motivo della scelta è stato principalmente affettivo, abbiamo scelto un libro che amiamo molto, di una scrittrice per noi importante e della quale ricorreva il centenario della nascita.

Illustrazione di Elsa Morante tratta dal libro (ca-1925)

Come vi siete rapportati al testo della Morante?

Abbiamo parlato ai ragazzi del libro mostrando loro anche le bellissime illustrazioni dell’autrice. Poi abbiamo scelto un singolo episodio e cioè quando Caterina e Tit visitano il palazzo dei sogni.

Qual è stata la reazione dei bambini incontrando il mondo di una scrittrice così importante?

Elsa Morante scrisse e illustrò questi racconti quando aveva appena 13 anni, abbiamo parlato di questo con ragazzi poco più giovani che crediamo si siano identificati con lei perché hanno cominciato immediatamente a scrivere un  racconto sul racconto.
Partendo dalla descrizione del Palazzo dei Sogni fatta dalla scrittrice, i ragazzi hanno creato altre stanze di altri bambini immaginari ai quali hanno assegnato un nome e una vicenda, ispirandosi ai materiali che avevano a disposizione – stampe, foto, disegni, oggetti – descrivendole inizialmente a parole, utilizzando espressioni poetiche veramente originali e cominciando ad animarle creando degli intrecci complessi e delle composizioni visivamente affascinanti. Una creatività ispiratissima e debordante che ha prodotto dei materiali di grande bellezza.

Siete soddisfatti del risultato finale, del rapporto che si è instaurato tra il video (www.youtube.com/watch?v=zARIH2v1_K4) e il testo da cui si è partiti? 

Fin dal primo incontro, abbiamo deciso di lasciar fluire la creatività sacrificando un po’ la qualità dell’animazione in senso stretto,  riservandoci di sistemare successivamente le parti meno riuscite tecnicamente.
Bisogna tenere presente che lavorare con tanti materiali e tanti bambini e ragazzi in un unico ambiente alternandosi al tavolo luminoso, cercando di coinvolgere tutti i partecipanti nel progetto, non è semplice e a tratti  un po’ caotico. Dunque è stato bello in fase finale, cucire insieme testi,  personaggi titoli e scene tramite il montaggio e la sonorizzazione, con l’intento di far fruttare al massimo le idee, anche quelle più curiose e vaghe, di ogni partecipante.

Mi spiego meglio, nel nostro lavoro noi mettiamo le nostre competenze al servizio dei ragazzi, cerchiamo di capire cosa hanno in mente e li aiutiamo a realizzarlo in qualità di aiutanti esperti.
In questo caso le parole, le immagini e gli spunti più freschi e originali dei ragazzi sono stati ricomposti in un unico filmato tramite due elementi sostanziali: la voce narrante dell’attrice Giulia De Canio, e un cancello, che rappresenta il Palazzo dei sogni, il quale appare solo all’inizio e alla fine.
E’ stato come creare un gioiello con delle pietre preziose (il materiale prodotto dai ragazzi) e l’oro (il libro di Elsa Morante bambina). Crediamo che in questo video si veda  tutta la potenza creatrice dell’infanzia e il suo rapporto con il mondo del sogno e questa è anche una cosa che abbiamo molto amato nel libro.

Fotogramma da “Il Palazzo dei Sogni”,  laboratorio a cura di Magazzino dei Semi. Libreria Altroquando, ottobre 2012

Anche il prossimo laboratorio proporrà l’approccio a un testo letterario? Quale?

Si, e sarà, guarda caso, dedicato a un altro grande autore che – a nostro parere – conserva come Elsa Morante, intatto un legame speciale con la propria infanzia. E quindi con il sogno.
Si tratta di un piccolissimo intenso racconto che fa  parte della raccolta Le notti difficili (1971) del grande Dino Buzzati e si chiama “IL BABAU”.
Il laboratorio si terrà ad aprile, sempre in Altroquando. Saranno tre appuntamenti domenicali: il 7, il 14 e il 28.
Ne approfittiamo per ringraziarvi dell’ospitalità, e vi facciamo i complimenti per la vostra bella libreria. A presto!

“IL BABAU”, Dino Buzzati (1967).

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Anche  quest’anno ospiteremo il Manhattan Short Film Festival, rassegna interamente dedicata ai cortometraggi. Oltre 300 città sparse in tutto il mondo saranno teatro di questo importante evento. I film verranno infatti visti e giudicati da un pubblico globale, in un periodo di tempo che va dal 28 settembre al 7 ottobre. I voti, inviati alla sede centrale del festival a New York, contribuiranno alla proclamazione del vincitore.

Ecco la lista dei 10 titoli che verranno proiettati in Anderquando.
Cliccando sulle icone si accede alla scheda dei cortometraggi finalisti della prestigiosa rassegna.
Buona visione! 

THE DEVIL’S BALLROOM

di Henrik M Dahlsbrakken
15’30″
Norvegia
Durante un pericoloso viaggio al Polo Nord, un esploratore artico si trova di fronte ad una decisione critica.

A CURIOUS CONJUNCTION OF COINCIDENCES

di Joost Reijmers
8’54″
Paesi Bassi
La sfortuna unisce i destini di tre uomini nonostante vivano in tre secoli diversi.

WHERE DOES THE SEA FLOWS

di Vitaly Saltykov
14′
Russia
Una madre alle prese con la figlia precoce e le violente circostanze della sua nascita.

TWO & TWO

di Babak Anvari
8’25″
Regno Unito
In una scuola dai metodi autoritari, un decreto all’apparenza ridicolo provoca terrore.
 

CLUCK

di Michael Lavelle
18’57″
Irlanda
Le acque si agitano presso l’orfanotrofio quando un nuovo arrivato minaccia le gerarchie esistenti.

BEHIND THE MIRRORS

di Julio O Ramos
12’10″
Perù
Quando un cliente di un motel lascia la stanza in condizioni disastrose, il gestore individua un’opportunità che potrebbe per sempre cambiare le sorti della sua famiglia.

THE ELABORATE END OF ROBERT EBB

di Clement Bolla, FX Goby, Matthieu Landour
12’50″
Francia
Un mostro terrorizza una cittadina provocando caos e comici risultati.

SUPERMAN, SPIDERMAN OR BATMAN

di Tudor Giurgiu
11′
Romania
Ispirato dai suoi personaggi preferiti dei fumetti, un bambino prova a fare l’eroe.

92 SKYBOX ALONZO MOURNING ROOKIE CARD

di Todd Sklar
12′
Usa
Alla morte del padre, i fratelli Jim e Dave affrontano le loro differenze in maniera alquanto estrema.

VOICE OVER

di Martin Rosete
9’50″
Spagna
Una serie di esperienze potenzialmente letali impallidisce in confronto ad una situazione che richiede vero coraggio.

Questo mese vi proponiamo il cinema sferragliante del giapponese Tsukamoto Shinya, classe 1960, regista, attore, direttore della fotografia, montatore, sceneggiatore, produttore e virtuoso dell’animazione in stop-motion.
Dandoci come limite temporaneo la fine degli anni novanta, vi presentiamo cinque film divisi in una trilogia e un dittico; tema ricorrente è la metropoli come luogo dello spirito e del corpo.

Apriamo con un’ipotetica trilogia cyberpunk comprendente i primi due Tetsuo e, in testa, un mediometraggio del 1987: Denchu kozo no boken (Le avventure del ragazzo del palo elettrico), realizzato in super8. Sono tre film sulla mutazione, sulla fascinazione per la tecnologia, sulla fusione tra uomo e città.

Chiudiamo la rassegna con Tokyo Fist e Bullet Ballet, due film che formano un dittico urbano sulla solitudine e “sulla glaciale indifferenza della città atomizzata di oggi” (A. Fontana).

Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

Mercoledì 9 Maggio

Denchu kozo no boken
(Le avventure del ragazzo del palo elettrico)
Giappone, 1987 – 46 minuti

Il giovane Hiraki viene proiettato nel futuro, dove un gruppo di vampiri minaccia di togliere definitivamente la luce grazie alla costruzione di una bomba, la cui fonte energetica è la vita di una donna…

Tetsuo – The Iron Man
Giappone, 1989 – 65 minuti

“Primo lungometraggio del regista, filmato in bianco e nero. Un lavoro di geniale artigianato di cui il nostro cura la fotografia, il montaggio e gli effetti speciali. Un tranquillo yuppie (Taguchi Tomoro) si trasforma progressivamente in un cyborg munito di cannoncini, che si scontra con un suo simile interpretato da Tsukamoto stesso (…)
Divenuto immediatamente di culto anche per la potenza sovversiva e rivoluzionaria del linguaggio filmico fatto di video arte, videoclip, fumetto, fast-motion e arzigogoli visivi, vede come principale responsabile della beatificazione anche nel nostro paese il critico Enrico Ghezzi, che lo ha proposto in ossessivi passaggi televisivi nella trasmissione Fuori Orario.” (F. Zanello)

Mercoledì 16 Maggio

Tetsuo II – Body Hammer
Giappone, 1992 – 82 minuti

Taniguchi, interpretato dall’attore Taguchi Tomoro, si trasforma in “una sorta di robot da combattimento per sgominare una banda di criminali. Pur ripetendo gli stilemi del predecessore, Testuo II – Body Hammer è un film che brilla di luce propria per i debiti espliciti verso il manga Yattaman con un’ironia più marcata e una tensione apocalittica meno insistita rispetto al film precedente.” (F. Zanello)

Mercoledì 23 Maggio

Tokyo Fist
Giappone, 1995 – 87 minuti

“Melodramma quasi horror in cui Tsuda è un impiegato che lavora presso una agenzia di assicurazioni di Tokyo ed è fidanzato con Hizuru. Un giorno Tsuda entra casualmente per lavoro in una palestra, dove si pratica il pugilato ed incontra Kojima, un vecchio amico del liceo. Quest’ultimo fa visita sempre più spesso a Hizuru, fidanzata di Tsuda, che ormai si avvicina maniacalmente al mondo della boxe, con lo scopo di vendicarsi sull’ex-amico e riconquistare l’amore della donna (…)” (F. Zanello)

Mercoledì 30 Maggio

Bullet Ballet
Giappone, 1998 – 83 minuti

“Dopo il suicidio della fidanzata, Goda comincia a vagare in una Tokyo fredda e allucinata. Incontra Chisato, una ragazza che lo introduce in una banda criminale e di cui finirà per innamorarsi, mentre è alla ricerca della stessa pistola con cui la compagna si è uccisa. E’ il film di Tsukamoto che più si incentra sul rapporto violento ed estraniante fra l’individuo e la metropoli contemporanea. Girato in un bianco e nero ruvido e dalle tinte oscure (…)” (A. Fontana)

In occasione di questo anniversario vi proponiamo i primi tre film di Tarantino, con l’aggiunta di Assassini Nati (Natural Born Killers, 1994), di Oliver Stone ma scritto dallo stesso Tarantino.

Dei primi due, Le Iene e Pulp Fiction, si sa più o meno tutto. Pellicole ormai simbolo del decennio cinematografico in cui furono girate, con dialoghi e scene impresse nella memoria di una generazione di spettatori almeno. In comune hanno il virtuosismo della sceneggiatura, che frammenta ogni logica coordinata spazio-temporale (sì, il famoso esempio di Vincent Vega che in Pulp Fiction muore e poi, letteralmente, risorge). Altro tratto d’unione degli esordi tarantiniani è la violenza, ovviamente. Ma colpisce come gli atti più efferati siano rappresentati in maniera opposta: ne Le Iene la violenza è realistica, colpisce e inorridisce lo spettatore. In Pulp Fiction, al contrario, la violenza è ludica, fumettistica. Il sangue che scorre è chiaramente ketchup. Si diceva che chi muore in una sequenza è vivo e vegeto nell’altra. Come succede nei cartoni animati, e agli eroi delle strisce Marvel.

Il terzo appuntamento è con Assassini Nati, diretto da Oliver Stone, con Woody Harrelson e Juliette Lewis. Il film fu ripudiato da Tarantino che vide stravolta la propria sceneggiatura, la propria idea di cinema. Il regista californiano vuole essenzialmente divertire, dissimulando ogni altro intento dietro il gioco ludico del cinema. L’intento di Stone è opposto: educare ed ammonire lo spettatore. In questo caso, attraverso un apologo sull’endemica violenza della società dello spettacolo.

A concludere la rassegna, Jackie Brown (Id.,1997). Il film è tratto da un romanzo del grande Ellmore Leonard, ed ha come protagonista Pam Grier, direttamente dalla blaxploitation tanto amata da Tarantino. Tutta la pellicola richiama un certo cinema degli anni settanta, evocato, oltre che dalla presenza della Grier, dal tipo di atmosfere, dalla colonna sonora. Ma aldilà dei consueti rimandi citazionisti, Jackie Brown è un grande film, meno “freddo” rispetto alle due precedenti opere. Tarantino qui sembra mettere tra parentesi l’iperbolico immaginario che lo contraddistingue, scegliendo invece di raccontare una storia pervasa da una malinconia di fondo. Se in Pulp Fiction, ad esempio, il grottesco aneddoto che Cristopher Walken racconta in flashback al piccolo Butch certamente non si riferisce alla guerra del Vietnam, ma ai film sul Vietnam, in Jackie Brown i due protagonisti sono “reali”, e lo sguardo del regista più partecipe. In altre parole, Tarantino inverte il processo di distanziamento tipico del postmodernismo, creando una piccola crepa nel muro del proprio manierismo. Bisognerà attendere il 2009 del bellissimo Bastardi senza gloria (Inglourious Basterds) per riannodare i fili di questo discorso.

PROGRAMMA

mercoledì 4 aprile ore 21.00, Le Iene, 95 min

martedì 10 aprile ore 21.30, Pulp Fiction, 148 min

mercoledì 18 aprile ore 21.00, Assassini Nati, 115 min

mercoledì 25 aprile ore 21.30, Jackie Brown, 154 min

Proiezioni in lingua originale con sottotitoli. Ingresso libero

Leningrad Cowboys Go America (Id., 1989) rappresenta il lato più comico e surreale di Kaurismaki. Il gruppo rockabilly dei Leningrad Cowboys in un’improbabile trasferta negli States condensa già nel nome la divertita fascinazione del regista finlandese verso due universi culturali inconciliabili: URSS contro USA, l’austerità sovietica versus l’energia del rock stelle e strisce. Girato nel fatidico 1989, è un personalissimo, esilarante addio alla Guerra Fredda.

La Fiammiferaia (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990) è invece un dramma dal rigore bressoniano splendidamente interpretato da Kati Outinen, musa del regista. Insieme a Ombre nel paradiso (1986) e Ariel (1988), La Fiammiferaia forma la cosiddetta Trilogia dei perdenti, focalizzata sul proletariato finlandese, impegnato in una dura lotta per la sopravvivenza. Lo sguardo di Kaurismaki verso il mondo operaio è partecipe e solidale, non c’è dubbio alcuno sulla sua scelta di campo. Ma Aki evita con una semplice scrollata di spalle i pericoli del cinema militante, didascalismo e noia mortale, regalandoci un piccolo gioiello, un capolavoro.

Ho affittato un killer (I Hired a Contract Killer, 1990) ha come protagonista Jean Pierre Léaud, l’Antoine Doinel di Truffaut, la cui recitazione impassibile, keatoniana, ben si adatta al tono (apparentemente) distaccato che Kaurismaki sceglie per la sua pellicola. Come già nella trilogia dei perdenti, o operaia che dir si voglia, al centro del film c’è una critica diretta verso un preciso tipo di società, la nostra, dominata dalla logica del profitto. Non a caso, Ho affittato un Killer è ambientato nell’Inghilterra post-devastazione thatcheriana. La commedia nera è il genere di riferimento, come si può intuire già dal titolo. Da segnalare il lavoro del fidato direttore della fotografia Timo Salminen: i colori iperrealisti di questo film da soli valgono la visione.

Una vita da boheme (La vie de bohème, 1992) è forse il più malinconico dei film in rassegna. Una malinconia appena mitigata dal consueto humour. Come nei precedenti tre film, come in tutta l’opera di Kaurismaki, la storia degli artisti spiantati, emigrati in una Parigi così irreale e poetica nel suo splendido bianco e nero, è una storia di individui posti ai margini della rispettabilità sociale. Siano essi operai, rocker dai ciuffi improbabili, impiegati appena licenziati o artisti, “bohemien” appunto. Nel libero adattamento del romanzo di Henri Murger, Kaurismaki offre un esemplare saggio del suo sguardo, una visione del mondo ora distaccata ora partecipe, ora ironica ora romantica.

Programma

Mercoledì 7 marzo ore 21:
Leningrad Cowboys Go America, 76 min

Mercoledì 14 marzo ore 21:
La fiammiferaia, 66 min

Mercoledì 21 marzo ore 21.30:
Ho affittato un killer, 76 min

Mercoledì 28  marzo ore 21:
Vita da boheme, 98 min

INGRESSO GRATUITO

Proiezione in lingua originale con sottotitoli

Magazzino dei Semi presenta un laboratorio di cartoni animati stop motion per bambini dai 7 agli 11 anni.
Tre appuntamenti di domenica pomeriggio:
26 febbraio
4 marzo
18 marzo
dalle 17 alle 19
Il laboratorio prevede:
– creazione di una breve animazione
– uso attivo e creativo delle tecnologie digitali
– regolazione tra dimensione spaziale e temporale
– ricerca estetica con materiali poveri e comuni

Il costo del laboratorio è di 10€
Max 10 partecipanti per inconto

Per info:
06 6879825 06 68892200
comunica@altroquando.com
magazzinodeisemi@libero.it
E’ necessaria la prenotazione!

L’Associazione “Magazzino dei Semi” si costituisce nel 2003 e opera nel XIII Municipio di Roma collaborando in rete con altre realtà del terzo settore, scuole e altre strutture pubbliche (ludoteche, biblioteche, centri culturali) del territorio con progetti finanziati prevalentemente da Enti pubblici. L’attività culturale dell’Associazione si rivolge soprattutto ai bambini con proposte adatte a favorire un accesso precoce alla cultura dell’arte e alle persone diversamente abili con laboratori artistici e progetti di musicoterapia.

FINIMONDI

Cataclismi emotivi, cosmici ed estetici nel cinema

Chi ha paura del 21 dicembre 2012? Boom!! Cataclismi planetari esclusi, tutti abbiamo un’idea ben precisa di quello che provocherebbe la propria catastrofe emotiva. Ognuno di noi porta già dentro di sé la sua fine del mondo. Una ferita mal rimarginata, una perdita, una lotta interiore, un trauma lancinante mai urlato. Fa molta più paura il male che non si vede, quello subdolo che si annida nell’essere umano rispetto alla calamità, al cosiddetto ‘giudizio universale’. Il cinema è il nostro avvenente congegno atomico di sogni e incubi collettivi. Vi alloggia e prolifica ogni genere e forma di apocalisse possibile. La  rassegna FINIMONDI ne propone alcune che vanno da crisi e drammi esistenziali fino ad arrivare in esoterici luoghi in cui l’umanità, o quello che l’ha sostituita, si confronta con il post-atomico. In questo percorso, composto da sei film, l’indicatore del sovvertimento sarà la parola dal suo svelare segreti e verità sconvolgenti al suo perturbante annullamento. Ad ogni fine è legata sempre una rinascita.

Il progetto della rassegna è nato all’interno del corso di critica 2011 della Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi.

A cura di:
Armando Andria, Marica Ciaprini, Maddalena Marinelli, Angelo Genovese, Eleonora Marcoaldi, Francesca Bernardini

Dall’11 al 26 Gennaio il mercoledì e il giovedì alle 21:00
Tutti i film saranno introdotti dai curatori della rassegna.
Proiezioni in V.O. con sottotitoli in italiano

Programma

Presagi e altri mondi

Mercoledì 11 Gennaio/ ore 21:00
PERSONA (Ingmar Bergman, 79’, Svezia 1966 )
Due donne sperimentano un’unione così perfetta che non può appartenere a questa umanità

Giovedì 12 Gennaio/ ore 21:00
PICNIC AD HANGING ROCK (Peter Weir, 115’, Australia 1975)
Una sparizione. Un mistero inspiegabile che forse non ha a che fare con questo mondo

A porte chiuse

Mercoledì 18 Gennaio/ ore 21:00
FESTEN (Thomas Vinterberg, 106’, Danimarca 1998)
La fine del mondo “accade” quando un uomo finalmente rompe il silenzio

Giovedì 19 Gennaio/ ore 21:00
RABBIT HOLE (John Cameron Mitchell, 90’, USA 2010)
Un’ apocalisse familiare che implode in un interno prima di trovare (forse) una via d’uscita

La parola e oltre

Mercoledì 25 Gennaio/ ore 20:00
Presentazione di Bizzarro Magazine Vol.1 – KABOOM! primo volume della collana monografica edita da Laboratorio Bizzarro Edizioni. Interventi dei curatori Alessandra Sciamanna e Daniele Silipo insieme ai collaboratori di Bizzarro Magazine.

ore 21.00 LE DERNIER COMBAT (Luc Besson, 90’, Francia 1983)
Gli uomini hanno perso la parola e con essa l’umanità, ma forse c’è ancora la speranza di ritrovarla

Giovedì 26 Gennaio/ ore 21:00
ELECTROMA (Daft Punk, 74’, Francia/USA 2006)
La parola è il passato recondito di un’umanità che non c’è più

Buona visione!

dom 2
19.00 incontreremo Pier Luigi Manieri che ci presenterà il suo libro La regia di frontiera di John Carpenter, Elara edizioni
a seguire proiezione di Halloween, di John Carpenter, 1978, 90min

giov 6
21.00 The Last House on the Left (L’ultima casa a sinistra), di Wes Craven, 1972, 81 min

sab 8
19.00 Carrie, di Brian De Palma, 1976, 94 min

merc 12
21.00 The Devil’s Rejects (La casa del diavolo), di Rob Zombie, 2005, 105 min

sab 15
19.00 incontriamo Alessandro Aronadio che ci parlerà del suo libro, Lo strano caso del Dr. David e di Mr. Cronenberg, di Bietti editore. A seguire proiezione di Rabid, di David Cronenberg, 1977, 87min

merc 19
21.00  Drag me to hell, di Sam Raimi, 2009, 95 min

giov 20
21.00 Dawn of the Dead (zombi), di George A.Romero, 1978, 115 min

23.00 Dawn of the dead, (L’alba dei morti viventi), di Zack Snyder, 2004, 104 min

Anche  quest’anno ospiteremo il Manhattan Short Film Festival,rassegna interamente dedicata ai cortometraggi. Oltre 250 città sparse in tutto il mondo saranno teatro di questo importante evento. I film verranno infatti visti e giudicati da un pubblico globale, in un periodo di tempo che va dal 23 settembre al 2 ottobre. I voti, inviati alla sede centrale del festival a New York, contribuiranno alla proclamazione del vincitore.

Info:
comunica@altroquando.com

06/6879825-68892200

INCIDENT BY A BANK
di Ruben Ostlund

Svezia 9’30”

DIK
di Christopher Stollery

Australia 9’30”

MAK
di Geraldine Zosso

Svizzera 18′

I LOVE LUCI
di Colin Kennedy

Scozia 11′

THE LEGEND OF BEAVER DAM
di Jerome Sable

Canada 12′

SEXTING
di Neil Labute

Usa 8′

THE FOREST
di Kárpáti György Mór

Ungheria 12′

A DOCTORS JOB
di Julio Ramos

Perù 10′

DAVID AND GOLIATH
di George Zaverdas

Usa 12′

MARTYR FRIDAY
di Abu Bakr Shawky

Egitto 10′