Giunto alla dodicesima edizione, il Future Film Festival ( Bologna, 26 – 31 gennaio 2010 ) si conferma come uno spazio ideale, uno dei pochi nel nostro paese, dedicato al cinema d’animazione e al mondo in vorticosa evoluzione degli effetti speciali.

Come ogni Festival del cinema che si rispetti, anche il Future Film Festival ( d’ora in poi FFF ) presenta diverse sezioni all’interno delle quali si articola il ricco programma della manifestazione.

Innanzitutto il concorso principale, Platinum Grand Prize, per i lungometraggi, cui si affianca il Future Film Short, per i corti d’animazione o “live con effetti speciali”. A queste due sezioni si affianca il Premio Franco La Polla, premio alla miglior tesi sul cinema di fantascienza, in onore del grande critico cinematografico recentemente scomparso. Oltre, naturalmente ai titoli che verranno presentati fuori concorsi e alla miriade di eventi speciali e retrospettive, su cui ritorneremo.

Stragrande maggioranza dei film che verranno presentati al FFF provengono dal Giappone o comunque dall’ estremo oriente. Niente di cui stupirsi, così come non stupisce la pressoché totale assenza del cinema italiano, il cui immaginario è ormai prosciugato, inaridito, in balia di ultimi rigurgiti mucciniani ( così tanto per stare sull’attualità ).

Ritornando a parlare di cose serie, di particolare interesse sembrano i focus, seminari o retrospettive quest’anno dedicati alla Stop Motion e alla Motion Grapichs, con un omaggio a Saul Bass, il geniale ideatore di alcuni tra i più straordinari titoli di testa, e non solo, della storia del cinema ( avete presente Vertigo? ).

Infine, e come poteva mancare dato il periodo, l’evento speciale di questa edizione del FFF sarà l’incontro con Joe Lettieri supervisore degli effetti speciali ( Visual Effects Supervisor) di Avatar…

Alla luce di tutto questo, e considerando tutto ciò che abbiamo tralasciato di menzionare, siamo ancora più orgogliosi di poter dire che per il primo anno Altroquando dedicherà ben due serate due al FFF, con una selezione del meglio del programma di questa edizione.

Grazie ai nostri leggendari agganci nel mondo del cinema, ancora una volta saremo quindi in grado di mostrarvi ciò che mai nessuno potrà mostrarvi. Allargheremo, spalancheremo le porte della percezione, si consiglia di arrivare predisposti. Buona visione!

“Sirena senza coda” – Cristina Tonelli

Sabato 30 gennaio

Ore 18.30

Altroquando

Il 30 gennaio alle ore 18.30 presso la libreria Altroquando, Via del Governo Vecchio 80, Roma, Giancarlo Trapanese presenterà il suo ultimo libro “Sirena senza coda” scritto insieme a Cristina Tonelli e pubblicato da Vallecchi.

[…]

Una sirena è un essere speciale, incapace di muoversi sulla terra ma abile nel nuotare anche nel mare più profondo; e il suo canto è irresistibile, più forte di qualsiasi diversità e paura. Cristina, imprigionata dalla nascita in un corpo “imperfetto” che non le permette di parlare nè di muoversi, è una sirena… “senza coda”, ma dotata di una voce fuori dal comune. Una voce costretta per anni nel silenzio che riesce un giorno a liberarsi attraverso l’uso del computer, con una forza comunicativa travolgente. Gemma, il personaggio che impersona Cristina nel libro, è fatta di sofferenza e speranza, delusioni e «pezzi di cielo da conquistare» , con accanto i genitori, le amiche come Diana, che le danno qualche preoccupazione e gli amici come Riccardo, che le fanno battere il cuore. Ma più di tutto è fatta di parole, frasi scritte lentamente che vanno dritte al cuore e pretendono attenzione. Una girandola di sentimenti, un tuffo nella realtà di una giovane donna speciale, decisa a non lasciare che la vita le scivoli addosso ma ad afferrarla, per gridare al mondo: sono qui! Sirena senza coda, con tante cose da dire. […]

Altroquando American Attraction

present-s

venerdì 29 ore 22

Attenti a quel Duo

Egidio Marchitelli e Stefano Lenci
in concert

Che suoneranno? Nessuno lo sa
(manco loro)

ma di sicuro sarà spettacolo

ingeresso libero e obbligatorio

Giovedì 21 gennaio dalle 22.00

15° round – Luca Guiducci vs Luca D’aversa

Duello tra cantautori!

Altroquando Palace

Duello all’ultima nota tra due cantautori armati di chitarra.

15 tesissimi round!

Cinque brani-round a testa per iniziare,

gli ultimi cinque a scontro diretto, un brano a testa!

Sfida all’ultimo cachet (sempre che ce ne sia uno! NdA).

Anderquando, giovedì 21 gennaio 2010 dalle 21,30

Rinomati soprattutto per la nostra specializzazione in cinema, forse non tutti conoscono la nostra proposta di libri d’arte. Fra questi un’accurata scelta sempre più ampia di monografie fotografiche, selezionate fra i nomi meno di grido, ma non per questo meno meritevoli, del panorama fotografico mondiale.

Particolarissima è la monografia che la casa editrice Abscondita dedica E.J. Bellocq.

Bellocq, vissuto tra la fine del XIX sec. e i primi decenni del XX, si può definire come il primo artista di fotografia erotica. Questo a sua insaputa, perchè le lastre fotografiche da cui provengono le foto di questo bellissimo libro furono trovate per caso solo molti anni dopo la sua morte. Molto poco si sa del suo autore, eccetto che fosse idrocefalo, di bassa statura, riservato e frequentatore di bordelli.

Ma a dispetto di questa presentazione le sue fotografie, che hanno come soggetto prostitute e interni di case chiuse, hanno una sensibilità e intimità difficilmente riscontrabili in altri fotografi contemporanei. (E.J. Bellocq, Storyville Portraits, Abscondita, € 24).

Della casa editrice Phaidon (che vanta un vastissimo catalogo di libri d’arte, fotografia, cucina e cinema) proponiamo The Blue Room, l’ultimo lavoro fotografico del grande fotografo americano Eugene Richards.

Frutto di un viaggio itinerante lungo vari stati dell’America rurale, The Blue Room raccoglie decine di scatti che catturano paesaggi abbandonati, vecchie fattorie ormai disabitate, con la loro scia di oggetti e ricordilasciati nell’oblio per decenni, che riconducono al concetto di vulnerabilità dell’uomo, presente in tutti i lavori precedenti. Inoltre è il primo lavoro di Richards completamente a colori. (Eugene Richards, The Blue Room, Phaidon, 75 €).

Sempre della Phaidon e sempre di ambientazioni di interni è Boarding House di Roger Ballen. Ma a differenza di The Blue Room, gli scatti del fotografo sudafricano sono ricostruzioni oniriche, studiate con cura maniacale, di dettagli di stanze, dove elementi umani e animali, oggetti, graffiti e segni riconducono ad un simbolismo che ricorda il surrealismo di Man Ray e Ralph Eugene Meatyard.

Le composizioni di Ballen, che appaiono allo spettatore allo stesso tempo belle quanto profondamente inquietanti, diventano dei tableaux vivants, dove personaggi grotteschi si mimetizzano con gli altri oggetti di queste “wunderkammern”. (Roger Ballen, Boarding House, Phaidon, 49,95 €)

Quando si parla di fotografia non si può fare a meno di menzionare Francesca Woodman, la fotografa americana morta suicida a soli 22 anni, la quale nonostante il brevissimo periodo di lavoro artistico ci ha lasciato un corpus fotografico di centinaia di scatti. Il lavoro della Woodman si incentra sull’interazione fra il proprio corpo e i luoghi incui esso si muove, giocando sull’idea di presenza-assenza, di dialettica di sguardi fra soggetto e spettatore, un rumore di fondo di qualcosa che sfugge nella pellicola. Il volume che presentiamo, edito dalla Silvana editoriale,uscito in occasione di un’ampia retrospettiva a Siena, raccoglie moltissime foto scattate durante la fine degli anni ‘70, dando un’ampia testimonianza della profondità artistica di questa grande fotografa. (Francesca Woodman, a cura di Marco Pierini, Silvana, 35 €)

Infine, una menzione particolare per Eyemazing, rivista trimestrale che si occupa di fotografia contemporanea internazionale. Sempre attenta alle nuove proposte, Eyemazing mette a fuoco le nuove tendenze della fotografia di oggi, corredandole di esaurienti apparati critici e interviste agli autori. Un’ appendice aggiorna sulle principali mostre di fotografia in giro per il mondo.Nell’ultimo numero, fra gli altri, un interessante intervista al fotografo francese Antoine d’Agata, da molti considerato come il Francis Bacon della fotografia.

Andrea

Noi di Altroquando alla Focal Press vogliamo bene!

No, non è Natale e no, i nostri gelidi cuori non si sono disciolti all’improvviso elargendo amore a chiunque.

Alla Focal Press vogliamo bene perché spesso, grazie ai suoi testi specialistici riusciamo a cavarci dall’imbarazzo quando un nostro cliente piuttosto esperto, magari un lavoratore del settore, ci richiede pubblicazioni che in Italia non esistono e probabilmente non esisteranno mai.

Al di là della qualità delle edizioni in sé, quasi tutte corredate da cd-rom o dvd esplicativi di ottima fattura, possiamo finalmente dire al nostro cliente più difficile:

“Un libro sul Bluescreen? Certo che si, grazie a Focal Press”, oppure, ad una delle domande più gettonate di sempre da queste parti potremmo rispondere “Qualcosa sulla Steadycam? Si, un manuale di un certo peso della Focal Press interamente dedicato all’operatore di Steadycam…”, e molto altro ancora.

Una selezione di testi importanti sull’innovativo Cinema 4d, un’infinità di titoli sull’animazione in ogni sua forma (da Disney allo stop-motion alla voice-over alla produzione: praticamente una radiografia del genere!), tutto sul montaggio e la post-produzione (After effects, Flash, Pro tools o Final Cut), sul suono o sugli Effetti speciali, sul Make-up o sui costumi (anche low budget), e ancora tante idee per sceneggiatori o autori di documentari e cortometraggi, o sul cinema indipendente e a basso costo.

Insomma, la Focal Press copre in ogni sua manifestazione il mondo non solo del cinema ma dei media in generale: molti infatti anche i libri tecnici su televisione, giornalismo online o sui 3d games.

Ce n’è per tutti.

Unica piccola avvertenza: come avrete intuito i libri Focal Press sono interamente in inglese. Rimboccatevi le maniche, quindi, coraggio!

Un po’ di ripasso non fa mai male!

Helmut Newton’s SUMO – Taschen – Altroquando

Non prendetemi per pazzo, ma quella che vi proponiamo oggi è una grande offerta, l’edizione economica di un libro (certo, non propriamente un tascabile): appena 100 €.

“Ok si, questo è pazzo” starete pensando, ma quella di cui stiamo parlando è l’edizione ridotta (nelle misure) ma integrale del mitico SUMO, l’opera completa di mastodontiche dimensioni di Helmut Newton che la Taschen pubblicò qualche anno fa al prezzo poco accessibile di 3000 € (oggi è quotato 10000€) che avemmo qui in libreria: una volta arrivato lui, chiaramente uscimmo noi, perché a parte la considerevole quantità di centimetri che il libro occupava, l’enorme scatolone conteneva anche un elegantissimo leggio su cui il fortunato acquirente avrebbe potuto appoggiare il SUMO nel suo salotto di una certa estensione.

Dopo la morte del fotografo tedesco, lo scorso anno, la Taschen decide di rendere accessibile a tutti quest’opera unica, riducendo le dimensioni, certo, ma lasciando inalterato il valore e l’eleganza della pubblicazione: con 100 €, infatti, vi portate comunque a casa un volume 26,7 x 37,4 cm, 474 pagine di stampe di alta qualità, un leggio in stile minimal con cui sfogliare comodamente e un booklet con la storia e rare immagini del making of del libro, fatto chiaramente in collaborazione con l’autore.

Un’opera unica da possedere, quindi, finalmente anche per i comuni mortali.
E senza bisogno di affittare un furgone per il trasporto…

Prendete una tipica serata al pub, abbiamo tutti tra i trenta e i quarant’anni; tra una birra e l’altra, dopo aver parlato di calcio, di politica, di cinema, di letteratura, di spese varie e magari di quanto odiamo il nostro capo e/o il nostro lavoro, basta una frase, un piccolo accenno e la scintilla si accende e si finisce immancabilmente a parlare di cartoni animati, quelli che vedevamo 15-20 anni fa, e la discussione si infuoca, i toni si alzano, ognuno mette in campo la propria esperienza, mette a dura prova la sua memoria, ma i dubbi restano sempre e si torna a casa con il loro peso irrisolto sulle spalle:

“Dai, come si chiamava quella di cui si innamora Gigi la Trottola, quella che allenava la squadra di basket…”, oppure “guarda che ti sbagli, la prima stagione di Lupin sarà della metà anni ’80, e che cavolo, quanto tempo pensi sia passato?” o ancora “Oh mamma mia!, quella che mette a dura prova Kenshiro, quella che era uguale a Giulia… Mya, Lya, ‘na cosa del genere…”.

Basta così, fugate ogni singolo dubbio, non lasciate che l’altro creda di avere sempre ragione, anzi sorprendetelo con aneddoti che nemmeno internet sarebbe in grado di darvi; è uscito ciò che vi serve, l’unica Bibbia di cui avete bisogno: la Anton Edizioni ha appena sfornato Il dizionario dei cartoni animati, il primo completamente dedicato a tutti gli episodi animati italiani e stranieri passati sul piccolo schermo, al cinema o in home video, per i veri malati del mondo dei cartoni.

All’interno più di 90000 titoli, 3000 schede dettagliatissime, indice dei registi, elenco delle uscite per anno, partecipazioni ai festival, e ancora titoli suddivisi per generi, o per fruizione per classi di età: insomma qui dentro c’è proprio tutto.

Testo monumentale, assolutamente fondamentale per ricordarsi che l’allenatrice continuamente concupita da Gigi si chiamava Gloria, che la prima serie di Lupin III è addirittura del 1971 e che Mamiya era la ragazza uguale a Giulia che sconvolge il cuore e la mente del nostro buon Kenshiro.

Un testo per i veri cultori ma anche per chi, come chi scrive, è legato a determinate storie, personaggi e disegni di cui la memoria, di giorno in giorno, cancella qualche piccolo frammento. 

Quante volte è successo?

Quante volte lo abbiamo letto sui giornali, sentito per radio, visto in televisione?

L’enfasi dei toni e delle parole, la drammaticità delle immagini, le interviste più o meno improprie dei protagonisti o di terzi.

E’ tipico del mondo dello spettacolo, passare dal successo, dalla fama totale, esagerata, e in un attimo, nel tempo di un soffio di vento, vedere tutto questo sgretolarsi, essere dimenticato, non essere mai esistito.

Certo, alcuni riescono a reagire, a rialzarsi, imparano a barcamenarsi tra gli alti e i bassi del mondo dello spettacolo, fagocitante e dalla memoria corta, cortissima; per altri, invece, è l’inizio della fine, il conto in banca che si prosciuga, scompaiono le donne, gli amici si volatilizzano, tutto sembra perduto e lo spettro silente della depressione scava nella testa e nel corpo il proprio antro malefico.

E quando abbiamo sentito, visto e letto che tutto questo era successo, dopo anni di silenzio, a Francesco Nuti, personaggio che ispirava simpatia solo a guardarlo, toscanaccio surreale e reale al tempo stesso, chi non è stato colto da un momento di tristezza, realizzando sul corpo di un altro quanto tutto nella vita sia labile, in bilico e a volte, come in questo caso, triste?

Poi si ritorna alle cose di sempre, ci si dimentica ancora, e questo, al soggetto malato, fa ancora più male.

Matteo Norcini, già redattore della mitica rivista di genere Cine ’70 e dintorni, ripercorre per la prima volta in un libro, edito da Ibiskos, la vita e la carriera di Francesco Nuti, attore e regista di grande talento ma dalla personalità fragile, vittima del suo stesso mondo.

Ricco di foto ma dal prezzo contenuto, il lavoro raccoglie le testimonianza di chi ha conosciuto e lavorato gomito a gomito con Nuti, con l’obiettivo dichiarato di rivalutarne l’opera tutta, nella speranza di far riemergere tutto dall’oblio in cui da troppi anni si trova.

Analisi dettagliatissima di ogni film di Francesco Nuti, corredata anche dai dati ufficiali ed inediti presi dalla documentazione ufficiale visionata all’Agis, all’Anica e dagli archivi de “La Nazione”.

Una ricerca durata anni, un ottimo lavoro per tutti coloro a cui la scomparsa forzata dalle scene del regista toscano ha lasciato un vuoto da colmare nella maniera più obiettiva possibile.

I mesi appena trascorsi sono stati emblematici dello stato attuale dell’animazione in campo cinematografico.

Prima sui nostri schermi abbiamo avuto il piacere di godere della vista di Wall-e, iper-tecnologico capolavoro della Pixar, tempi cinematografici da grande cinema, citazioni e richiami de-formati di grandi opere della storia visuale, il tutto ri-assemblato in un formato perfetto.

Poi, a qualche mese di distanza, ecco uscire l’ultima fatica del maestro Miyazaki, Ponyo sulla scogliera, commovente manifesto dell’artigianato del disegno contro, o forse è meglio dire in parallelo, alla digitalizzazione dell’animazione, dove il tratto, la storia e i cromatismi fanno da padroni rispetto alla tecnologica realizzazione in 3d.

Qualche tempo prima, nel 2006, le pupille restavano estasiate  e completamente appagate di fronte alle esplosioni di colori  regalateci dal francese Michel Ocelot con Azur e Asmar, in cui  il disegno manuale si fondeva in un connubio esaltante con  l’animazione tridimensionale, portando sullo schermo una  favola a metà tra fantasia e immagini della tradizione nord- africana.

Tre capolavori, tre continenti, tre punti di vista differenti e meravigliosi.

Questa è l’animazione oggi, un genere a rischio di saturazione ma in grado di regalarci viaggi e visioni che spesso toccano picchi elevatissimi, in continua evoluzione (almeno per ora).

E all’animazione è dedicato Mondi possibili. Un viaggio nella storia del cinema d’animazione, edito da Il principe costante e scritto da Anna Antonini e Chiara Tognolotti.

Un approccio decisamente interessante, uno sguardo d’insieme su ciò che è e ciò che è stata l’animazione nel mondo. Diviso per aree geografiche, il libro è anche ricco di contenuti-extra: alla fine di ogni capitolo sono infatti presenti degli approfondimenti su singoli autori, i più importanti delle varie sezioni, in forma di interviste, propedeutiche ad una conoscenza diretta dello stile e delle realizzazioni dei capolavori del genere.

Una lettura piacevole, mai pesante e per tanti aspetti nuova, oltre 400 pagine sui Mondi possibili, i mondi dell’animazione, luoghi sempre liberamente in bilico tra realtà e fantasia