Dal comunicato stampa di presentazione del festival:

Giunto alla settima edizione, Cortoons proporrà anche lungometraggi all’interno del concorso principale, come Panique au Village di Stephane Aubiere e Vincent Patar, Metropia di Tarik Saleh, con le voci di Juliette Lewis e Vincent Gallo, e Boogie el aceitoso di Gustavo Cova. Il festival, diretto da Alessandro D’Urso, si divide in quattro sezioni: proiezioni di film in concorso provenienti da oltre 30 Paesi; seminari e workshop; retrospettive; eventi speciali.

Il concorso ufficiale è diviso in 6 categorie:

lungometraggi; cortometraggi italiani; cortometraggi internazionali;  VFX (effetti speciali); videoclip animati; cortometraggi provenienti dalle migliori scuole del mondo.

Tra le novità dell’edizione 2010:

In collaborazione con L’Ambasciata Tunisina, il Festival propone un focus sull’animazione tunisina e presenterà la serie televisiva animata Tunis 2050. Inoltre, una retrospettiva sull’animazione spagnola presentata da Agustí Argelich, direttore artistico del FILMETS Badalona Film Festival, che presenterà il meglio del suo Festival, in collaborazione con l’Istituto Cervantes di Roma. Anche questa edizione si arricchisce della collaborazione con il critico Marco Giusti e la sua rassegna sull’animazione vintage che quest’anno verterà sull’opera di Norman Mclaren.

Tra gli eventi speciali:

-Il live di Gianni Maroccolo (bassista dei Litfiba, Marlene Kuntz, CCP, CSI, PGR  e produttore discografico) che si esibirà in  basso solo “musicando” una serie di corti d’animazione;

-il doppiaggio live di Lillo e Greg sui classici dell’animazione.

La giuria è composta fra gli altri da: Enzo d’Alo – regista, Agustí Argelich – direttore artistico del FILMETS, Moira Abramzon – coordinatrice IED – Alexey Alexeev – regista, Sergio Staino – disegnatore, Christian Uva – Docente Universitario.

Giunto alla dodicesima edizione, il Future Film Festival ( Bologna, 26 – 31 gennaio 2010 ) si conferma come uno spazio ideale, uno dei pochi nel nostro paese, dedicato al cinema d’animazione e al mondo in vorticosa evoluzione degli effetti speciali.

Come ogni Festival del cinema che si rispetti, anche il Future Film Festival ( d’ora in poi FFF ) presenta diverse sezioni all’interno delle quali si articola il ricco programma della manifestazione.

Innanzitutto il concorso principale, Platinum Grand Prize, per i lungometraggi, cui si affianca il Future Film Short, per i corti d’animazione o “live con effetti speciali”. A queste due sezioni si affianca il Premio Franco La Polla, premio alla miglior tesi sul cinema di fantascienza, in onore del grande critico cinematografico recentemente scomparso. Oltre, naturalmente ai titoli che verranno presentati fuori concorsi e alla miriade di eventi speciali e retrospettive, su cui ritorneremo.

Stragrande maggioranza dei film che verranno presentati al FFF provengono dal Giappone o comunque dall’ estremo oriente. Niente di cui stupirsi, così come non stupisce la pressoché totale assenza del cinema italiano, il cui immaginario è ormai prosciugato, inaridito, in balia di ultimi rigurgiti mucciniani ( così tanto per stare sull’attualità ).

Ritornando a parlare di cose serie, di particolare interesse sembrano i focus, seminari o retrospettive quest’anno dedicati alla Stop Motion e alla Motion Grapichs, con un omaggio a Saul Bass, il geniale ideatore di alcuni tra i più straordinari titoli di testa, e non solo, della storia del cinema ( avete presente Vertigo? ).

Infine, e come poteva mancare dato il periodo, l’evento speciale di questa edizione del FFF sarà l’incontro con Joe Lettieri supervisore degli effetti speciali ( Visual Effects Supervisor) di Avatar…

Alla luce di tutto questo, e considerando tutto ciò che abbiamo tralasciato di menzionare, siamo ancora più orgogliosi di poter dire che per il primo anno Altroquando dedicherà ben due serate due al FFF, con una selezione del meglio del programma di questa edizione.

Grazie ai nostri leggendari agganci nel mondo del cinema, ancora una volta saremo quindi in grado di mostrarvi ciò che mai nessuno potrà mostrarvi. Allargheremo, spalancheremo le porte della percezione, si consiglia di arrivare predisposti. Buona visione!

Noi di Altroquando alla Focal Press vogliamo bene!

No, non è Natale e no, i nostri gelidi cuori non si sono disciolti all’improvviso elargendo amore a chiunque.

Alla Focal Press vogliamo bene perché spesso, grazie ai suoi testi specialistici riusciamo a cavarci dall’imbarazzo quando un nostro cliente piuttosto esperto, magari un lavoratore del settore, ci richiede pubblicazioni che in Italia non esistono e probabilmente non esisteranno mai.

Al di là della qualità delle edizioni in sé, quasi tutte corredate da cd-rom o dvd esplicativi di ottima fattura, possiamo finalmente dire al nostro cliente più difficile:

“Un libro sul Bluescreen? Certo che si, grazie a Focal Press”, oppure, ad una delle domande più gettonate di sempre da queste parti potremmo rispondere “Qualcosa sulla Steadycam? Si, un manuale di un certo peso della Focal Press interamente dedicato all’operatore di Steadycam…”, e molto altro ancora.

Una selezione di testi importanti sull’innovativo Cinema 4d, un’infinità di titoli sull’animazione in ogni sua forma (da Disney allo stop-motion alla voice-over alla produzione: praticamente una radiografia del genere!), tutto sul montaggio e la post-produzione (After effects, Flash, Pro tools o Final Cut), sul suono o sugli Effetti speciali, sul Make-up o sui costumi (anche low budget), e ancora tante idee per sceneggiatori o autori di documentari e cortometraggi, o sul cinema indipendente e a basso costo.

Insomma, la Focal Press copre in ogni sua manifestazione il mondo non solo del cinema ma dei media in generale: molti infatti anche i libri tecnici su televisione, giornalismo online o sui 3d games.

Ce n’è per tutti.

Unica piccola avvertenza: come avrete intuito i libri Focal Press sono interamente in inglese. Rimboccatevi le maniche, quindi, coraggio!

Un po’ di ripasso non fa mai male!

Prendete una tipica serata al pub, abbiamo tutti tra i trenta e i quarant’anni; tra una birra e l’altra, dopo aver parlato di calcio, di politica, di cinema, di letteratura, di spese varie e magari di quanto odiamo il nostro capo e/o il nostro lavoro, basta una frase, un piccolo accenno e la scintilla si accende e si finisce immancabilmente a parlare di cartoni animati, quelli che vedevamo 15-20 anni fa, e la discussione si infuoca, i toni si alzano, ognuno mette in campo la propria esperienza, mette a dura prova la sua memoria, ma i dubbi restano sempre e si torna a casa con il loro peso irrisolto sulle spalle:

“Dai, come si chiamava quella di cui si innamora Gigi la Trottola, quella che allenava la squadra di basket…”, oppure “guarda che ti sbagli, la prima stagione di Lupin sarà della metà anni ’80, e che cavolo, quanto tempo pensi sia passato?” o ancora “Oh mamma mia!, quella che mette a dura prova Kenshiro, quella che era uguale a Giulia… Mya, Lya, ‘na cosa del genere…”.

Basta così, fugate ogni singolo dubbio, non lasciate che l’altro creda di avere sempre ragione, anzi sorprendetelo con aneddoti che nemmeno internet sarebbe in grado di darvi; è uscito ciò che vi serve, l’unica Bibbia di cui avete bisogno: la Anton Edizioni ha appena sfornato Il dizionario dei cartoni animati, il primo completamente dedicato a tutti gli episodi animati italiani e stranieri passati sul piccolo schermo, al cinema o in home video, per i veri malati del mondo dei cartoni.

All’interno più di 90000 titoli, 3000 schede dettagliatissime, indice dei registi, elenco delle uscite per anno, partecipazioni ai festival, e ancora titoli suddivisi per generi, o per fruizione per classi di età: insomma qui dentro c’è proprio tutto.

Testo monumentale, assolutamente fondamentale per ricordarsi che l’allenatrice continuamente concupita da Gigi si chiamava Gloria, che la prima serie di Lupin III è addirittura del 1971 e che Mamiya era la ragazza uguale a Giulia che sconvolge il cuore e la mente del nostro buon Kenshiro.

Un testo per i veri cultori ma anche per chi, come chi scrive, è legato a determinate storie, personaggi e disegni di cui la memoria, di giorno in giorno, cancella qualche piccolo frammento. 

I mesi appena trascorsi sono stati emblematici dello stato attuale dell’animazione in campo cinematografico.

Prima sui nostri schermi abbiamo avuto il piacere di godere della vista di Wall-e, iper-tecnologico capolavoro della Pixar, tempi cinematografici da grande cinema, citazioni e richiami de-formati di grandi opere della storia visuale, il tutto ri-assemblato in un formato perfetto.

Poi, a qualche mese di distanza, ecco uscire l’ultima fatica del maestro Miyazaki, Ponyo sulla scogliera, commovente manifesto dell’artigianato del disegno contro, o forse è meglio dire in parallelo, alla digitalizzazione dell’animazione, dove il tratto, la storia e i cromatismi fanno da padroni rispetto alla tecnologica realizzazione in 3d.

Qualche tempo prima, nel 2006, le pupille restavano estasiate  e completamente appagate di fronte alle esplosioni di colori  regalateci dal francese Michel Ocelot con Azur e Asmar, in cui  il disegno manuale si fondeva in un connubio esaltante con  l’animazione tridimensionale, portando sullo schermo una  favola a metà tra fantasia e immagini della tradizione nord- africana.

Tre capolavori, tre continenti, tre punti di vista differenti e meravigliosi.

Questa è l’animazione oggi, un genere a rischio di saturazione ma in grado di regalarci viaggi e visioni che spesso toccano picchi elevatissimi, in continua evoluzione (almeno per ora).

E all’animazione è dedicato Mondi possibili. Un viaggio nella storia del cinema d’animazione, edito da Il principe costante e scritto da Anna Antonini e Chiara Tognolotti.

Un approccio decisamente interessante, uno sguardo d’insieme su ciò che è e ciò che è stata l’animazione nel mondo. Diviso per aree geografiche, il libro è anche ricco di contenuti-extra: alla fine di ogni capitolo sono infatti presenti degli approfondimenti su singoli autori, i più importanti delle varie sezioni, in forma di interviste, propedeutiche ad una conoscenza diretta dello stile e delle realizzazioni dei capolavori del genere.

Una lettura piacevole, mai pesante e per tanti aspetti nuova, oltre 400 pagine sui Mondi possibili, i mondi dell’animazione, luoghi sempre liberamente in bilico tra realtà e fantasia

Primo libro in Italia su Satoshi Kon, uno dei maggiori registi del nuovo cinema d’animazione giapponese, tramite l’analisi dei suoi lavori cinematografici e televisivi si propone, anche attraverso il contributo di alcuni tra i maggiori esperti del settore, di costruire un’immagine generale dell’opera di una delle firme più importanti dell’ultimo periodo, conosciuto ai più per il suo ultimo lavoro in sala, Paprika – Sognando un sogno, ma già autore di lavori di livello come Perfect Blue, Millennium Actress e Tokyo Godfathers.

Opere oniriche e coloratissime le sue, un tratto inconfondibile e una narrazione originale, in cui le immagini si sostituiscono alle parole che si sostituiscono alle immagini, in un susseguirsi di emozioni che mettono costantemente alla prova la razionalità dello spettatore, riflessioni sull’essenza della vita de-regolata dal costante rapporto con la tecnologia, alla ricerca di un sé sempre più impalpabile, indefinito.

Edito dalla piccola ma interessantissima Il Foglio, curato da Enrico Azzano, Andrea Fontana e Davide Tarò, arricchito da una puntuale prefazione di Marco Muller.