E’ questo che riconosco alla squadra della Pixar, almeno all’inizio del loro cammino. Osare, credere fortemente nel proprio progetto, arrivare anche sull’orlo del fallimento per cercare di realizzarlo, perchè si ha la consapevolezza che DEVE funzionare. Formare un squadra di persone dalle diverse capacità e competenze, ma armate della stessa determinazione.

Si, mi stanno decisamente simpatici. E si, forse la loro è quel tipo di storia che può ambientarsi più facilmente negli USA.

Ho visto ieri Toy Story in 3D. Ero uno dei tanti bambini di tutte le età presenti nella grande Sala Grande e non mi sarei mai più tolto i magici occhiali che ci hanno consegnato all’entrata (lontani anni luce dalle vecchie versioni di cartone con lenti rossoverdi) malgrado le premurose insistenze delle signorine addette al ritiro, che non hanno compreso le mie obiezioni affettive. Ma sono sicuro che anche Enrico Ghezzi, una fila davanti a me, si sarebbe tenuto volentieri questo tecnologico souvenir.

Toy Story è stato il primo lungometraggio della Pixar e la storia della sua creazione è degna di un romanzo d’avventura, e l’impatto, e gli effetti che ha avuto sul mondo del cinema sono quanto mai evidenti. Basti vedere l’importanza che gli viene tributata oggi e qui, in italia, alla mostra del cinema di venezia. Impensabile fino a pochi anni fa. Quando da noi questi erano film di “pupazzetti” consigliabili solo ai bambini. Ma era evidente, era nelle cose, l’impossibilità di arginare questo tipo di film e i pixeresi lo sapevano. Sarebbe come cercare oggi di stoppare l’immigrazione dei popoli svantaggiati verso i nostri mondi dalla vita ricca e sprecona.

Toy Story è il film della Pixar che preferisco, malgrado il primo tempo di Wall-e e aspettando di vedere Up.  La versione in 3D è uguale alla precedente, a parte l’acquisizione della terza dimensione. Non è quindi un film pensato per il 3D e quindi non ti arrivano cose sul naso ogni 30 secondi. Ma comunque impressionante ed emozionante. Uno scorcio di futuro, di quella che sarà normalità tra pochi anni.

Grazie Pixar, come al solito, di  spostare il limite del futuro. Verso l’infinto e oltre.

Alessandro Alessandroni (Space Ranger)

Teza - Haile Gerima

di Mauro De Clemente

Dopo i primi dieci minuti vorresti alzarti, strappare il biglietto e uscire dalla sala, sempre se si è rimasti svegli. Dopo i 140 minuti del film, invece, vorresti piangere di commozione per aver assistito ad una lezione di regia e di storia. Teza (rugiada il suo significato) del regista etiope Haile Gerima, premiato con la menzione speciale all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, è un film potente e politico. Questi gli unici due aggettivi in grado di definirlo. Due aggettivi scomodi, come ruvido è il film che ha il potere di svegliare lo spettatore, la sua coscienza. In questa logica si comprende l’inizio onirico così ostico: un incubo, un garbuglio che va sbrogliato tra presente e passato, tra flashback e sguardi di speranza diretti al futuro. Ecco, allora, che più ci si inoltra, guidati dal protagonista Anberber, nella storia dell’Etiopia, il paese natale abbandonato negli anni ’70 per continuare gli studi medici a Colonia, in Germania e poi riabbracciato al tempo della rivoluzione socialista e anti-imperialista, più gli occhi dello spettatore si aprono. Ancor di più quelli dello spettatore italiano: non pochi sono infatti i riferimenti ai danni provocati e mai riparati dal fascismo, uno su tutti la Montagna di Mussolini, un monumento situato su un colle, un luogo ricorrente dove il protagonista si rifugia e riflette su quel passato, suo e del suo Paese, che lo ossessiona. Anberber riabbraccia la propria terra lacerata così come la propria madre attraverso una narrazione che ha tempi e soluzioni registiche lontane dagli standard europei e americani. Tutto ciò affascina e coinvolge emotivamente. Quella di Anberber è una continua fuga verso la ricerca di una pace che non si realizza se non in una promessa futura. Lo stesso abbraccio è doloroso e Gerima non lo nasconde.

“E così insegnai a Charles Bronson ad impugnare l’armonica…” il libro del Maestro Franco De Gemini, celebre ‘Uomo dell’Armonica’, prodotto dalla Beat Records
con Franco De Gemini in persona che ci ha regalato qualche aneddoto gustoso e non ha potuto fare a meno di esibirsi nelle tre note di armonica più celebri della storia del cinema (in C’era una volta il west)

a seguire abbiamo avuto l’onore e il coraggio di incontrare Claudio Simonetti (il cui pezzo musicale più famoso, la colonna sonora di profondo rosso, mette da anni a tutti noi tanta serenità) in occasione della presentazione del libro che lo riguarda, Profondo Rock scritto da Gabrielle Lucantonio per Coniglio Editore. Per il timore che ci rifacesse risentire quelle note demoniache gli abbiamo consegnato la prima Coppa Altroquando e lui ci ha risparmiato.
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E poi la presentazione del libro “Eros e thanatos… e cibo al lido” di Paola Dei a cui sono intervenuti una inarrestabile Barbara Alberti e il mitico Oreste Lionello

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e chest è

VEGAS

 Vegas è un film del regista iraniano Amir Naderi. Iraniano di nascita e americano d’adozione, infatti sono ormai 25 anni che Naderi vive negli USA. E ne studia le dinamiche socio-culturali con tale partecipazione che per preparare, e soprattutto finanziare questa pellicola (si fa per dire, il film è in digitale e si vede) Amir si è immerso nella realtà dei casinò più o meno squallidi di Las Vegas. La città dell’effimero per eccellenza, sorta dal nulla in mezzo al deserto per volere della mafia, il sogno del gangster Bugsy Siegel. Ma questa è un’altra storia, già vista al cinema.

Così come il cinema già ci ha mostrato sia gli affari che muovono  la città delle slot machines, riferimento obbligato in questo senso è Casinò di Scorsese, sia il deserto come luogo dell’avidità e dell’occultamento, ancora Casinò, ma soprattutto Rapacità di Stroheim.

L’avidità stavolta, nel film di Naderi, è legata al gioco d’azzardo inteso come incubo, o meglio come ossessione che spinge i protagonisti di Vegas (una famiglia, madre padre e figlio adolescente, che vive ai margini degli impressionanti palazzoni di Las Vegas, magnificamente fotografati nella loro monumentale desolazione) a buttar giù letteralmente dalle fondamenta la modesta casa in cui abitano. Ingannati da un finto marines, chi vuol vederci un simbolo si accomodi pure, i due ex giocatori incalliti e l’impassibile figlioletto si convincono di custodire il bottino di una leggendaria rapina all’interno del proprio giardino.

La donna, timorata di Dio e fanatica del giardinaggio, geometrica ricerca dell’ordine e della stabilità, dapprima resiste alla tentazione, ma poi con furia uguale se non maggiore a quel del ben più fragile consorte si rimbocca le maniche e procede nella devastazione. Fino a rendersi conto della verità e a darsi alla fuga, barricata nell’immancabilmente squallido motel lynchiano (a questo punto, non so se è Naderi a dialogare col cinema americano o se il nostro sguardo è compromesso per sempre).  Ed è per l’appunto ad un’altra figura topica del cinema americano – il rassicurante sceriffo che parla, si muove ed è vestito come il più classico dei (molto poco) rassicuranti tutori dell’ordine del cinema americano, da Psycho in poi – che Nader affida il compito si svelare la trama, mettendo sul chi va là l’ignara famigliola.

Che come accennato è vittima di un inganno, essendo il marines non un reduce dall’Iraq, ma un volgare organizzatore di truffe, e i tre protagonisti pedine di un gioco, ancora, un gioco basato sulla scommessa e sul rilancio. Fino a quando i tre continueranno a scavare? Fin dove può spingere il miraggio di un tesoro nascosto, laddove manca la solidità, morale, sociale ed economica?

La risposta di Naderi, che così chiude il cerchio – un film metafora del gioco d’azzardo in cui i protagonisti sono oggetto del gioco stesso -, è che l’ossessione non si esaurisce se non nell’accumulazione degli strumenti di distruzione, fino alla ruspa che alla fine del film, non senza una fredda ironia, in pratica sventra la casa. Il fulcro del sogno americano, o di quel che ne resta, abbattuto alle fondamenta.

Resta solo la polvere e la desolazione della periferia e una macchia di birra sulla maglietta sudata 

Ancora Altroquandiani,

vi scrivo dalle lontane terre veneziane, precisamente dal Lido, dove siamo presenti in forze al festival del cinema per assicurare ai visitatori della 65esima mostra del cinema di Venezia una vasta scelta di testi filmici e non solo. Malgrado la nostra missione sia colma di alti contenuti morali e culturali gli organizzatori del festival ci trattano come venditori di fusaie e questo ci inquieta assai. Non è un caso che quest’anno ci siano molte meno presenze del passato, il cinema in tutta questa grande fiera dell’effimero è sempre più in secondo piano e a galla ci sono solo i vari interessi di organizzatori, produttori, distributori e via a discendere nella grande catena alimentare del business cinematografico. Ma torniamo a voi.

THE LIDO

Il Lido è uno strano posto, lontano anche da Venezia, fatto di verde e di strade con belle villette. Una tranquilla località di mare fondamentalmente, dove il branzino cresce felice e le zanzare se la comandano. E d’inverno deve essere tanto affascinante (3 giorni) quanto desolante. A me piace molto perchè all’improvviso ti giri e c’è il mare. In un cortile che potrebbe essere quello di qualsiasi palazzo con i motorini, le biciclette legate e un paio di panchine, dietro il muretto dove i pischelli di qui si fumano le prime sigarette c’è incredibilmente il mare e si vede Venezia, Piazza San Marco e tante altre belle cose che non so cosa siano. Poi ci sono canali bellissimi non a pagamento. E la gente ti dice “sai” alla fine delle frasi (tipo “grazie sai”) come a Gilead (la Torre Nera, Stephen King ndr). E’ un luogo da vivere in bicicletta, un posto che ha tempo.

E nei giorni del festival ai tranquilli locali si mischiano a genti di tutte le provenienze con cartellini vari appesi al collo che sfrecciano di qua e di là, scintillanti nei loro abbigliamenti, verso una proiezione, un cocktail esclusivo da scroccare, un incontro con l’autore. Un’invasione amata e odiata, come sempre accade in questi casi.

Il fulcro di tutto questo è il palazzo del cinema con intorno stand, bar, infopoint, bagni chimici e noi. Siamo incastonati tra lo spazio di Fandango Web dove imperversano le recinzioni di Johnny Palomba, veramente un tipetto in gamba, che gira mascherato per evitare le ripercussioni fisiche che i suoi strali gli comporterebbero e lo stand della Bim, dove le due hostess, Bum e Bam, sono scosciatamente professionali e mi fanno un pò paura.

E’ inutile dire che siamo i più belli di tutti.

I FILM

Pochissimo il tempo che abbiamo per assistere alle proiezioni, presi come siamo dal socializzare con la fauna locale, veramente di livello, e le degustazioni alcoliche a cui impavidi ci sottoponiamo.
Zullo, detto Dario, ed io abbiamo visto Vegas di Amir Naderi, regista indipendente, underground e tante altre cose, un interessante film che si perde un po’ nella mezz’ora finale, ma comunque originale.
Gli altri due altroquandiani Mauro e Michele hanno avuto la fortuna di assistere alla proiezione di Teza, film etiope bello e coraggioso, di Haile Gerima per adesso forse il migliore del festival.

Troverete presto online le nostre recensioni.
Valentina ha invece visto il film dei Coen, Burn after reading, ridendo con l’intera sala, ma molto più forte, per tutta la durata della proiezione.

Per il resto raccogliamo i rumors di giornalisti e appassionati da cui evinciamo che:
Un giorno perfetto, di Ferzan Opztek è probabilmente il peggior film della rassegna e degli ultimi 25 anni
Il pranzo di ferragosto, di Gianni Di Gregorio ormai da tempo braccio destro di Garrone, con protagoniste quattro scatenate signore che fanno un totale di circa 260 anni e il mitico Vichingo, è un film dal bassissimo budget, godibile e da consigliare. Abbiamo sentito il regista, anche attore in questo caso, parlare della realizzazione della pellicola e di come sia riuscito a fare di necessitö virtù, modellando il film sui caratteri degli interpreti e delle dinamiche naturali che ne scaturivano. Con ottimi risultati
Su il Papà di Giovanna di Pupi Avati, pareri discordanti, ma più no che si. C’è voglia di novità…
Ponyo, di Miyazaki è piaciuto a tutti, forse un po’ meno dei precedenti, anche se si vocifera che potrebbe essere addirittura il Leone d’oro. Sicuramente lo meriterebbe per le emozioni che ha regalato a chi ama i suoi film e darebbe maggiore visibilità al cinema d’animazione, molto sottovalutato soprattutto in italia, quando è una delle costole più interessanti del cinema odierno.
Oggi siamo in attesa dello sbarco di Adriano Celentano, con Yuppi Du, il molleggiato è una delle poche vere star di questo festival
E domani si proietterà The Wrestler di Darren Aronofsky, da cui ci aspettiamo sempre grandi cose

Per adesso è tutto
Scappo
It’s Spritz Time

Primo fra tutti il concerto di Alessandro Alessandroni, celebre oltre che per avere il mio stesso nome, per essere il fischio degli stupendi pezzi che accompagnano le immagini dei western di Sergio Leone e di Ennio Morricone. Gente di tutte le età si è fermata emozionata sentendo riproporre quelle magiche musiche, sentendo il giovane fischio dell’uomo di 86 anni dallo stupendo nome. E al termine del bis finale di “Per un pugno di dollari”. Tutti in piedi, applausi e lacrime.
Poi le presentazioni:

Schermi di Piombo, Rubettino,
Tim Burton, Lindau,
Non ho risposte semplici, Minimum Fax
Malgrado la pioggia all’esterno o grazie a quella, molte le persone che hanno assistito interessate e di propria spontanea volontà.

Tra le eminenze che hanno parlato dei libri in questione, segnaliamo il grande Enrico Ghezzi, intervenuto fuori orario, sempre interessante e ammaliante nel suo dire (a chi piace), che ha usato un ventriloquo per ottenere in diretta il celebre effetto fuorisincrono.

Insomma. Un successone…

Siamo in possesso di materiale ben più caldo sui la coppia Paranoyd, ma per ora non se la sentono di renderlo pubblico. E sinceramente nemmeno io.

Nettamente lo spazio più allettante del movie village, malgrado l’assenza di personale scosciato, Il nostro fantastico stand-s rappresentava perfettamente l’anima altroquandiana e quindi, in piccolo, la nostro sede romana. Nell’estrema acquolinità estetica e nella sua totale bordellezza.

Agli ignari visitatori inaspettosi di tutto questo, segnalavamo con schiettezza la nostra presenza.

Velentina

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Alessandro

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e…
ZULLO!!!
(Dario)