ATTO CREATIVO,

PSICOANALISI”

tema della serata

“DAVID LYNCH:

L’ovvio è (e) il perturbante”

relatori:

Carlo Antonicelli, Filosofo

Renato Chiocca, Regista

Antonio Lucci, Filosofo

Vincenzo Lago, Psicoanalista

Coordina:

Alex Pagliardini, Psicoanalista

serata organizzata da Jonas Onlus

]]> http://www.altroquando.com/2011/01/01/david-lynch-lovvio-e-e-il-perturbante-%e2%80%93-giovedi-27-gennaio-%e2%80%93-ore-19-30/feed/ 0 http://www.altroquando.com/2010/02/25/il-il-cinema-del-multiple-self-mattia-artibani-inedition-editrice-12e/ http://www.altroquando.com/2010/02/25/il-il-cinema-del-multiple-self-mattia-artibani-inedition-editrice-12e/#comments Thu, 25 Feb 2010 14:02:29 +0000 dario http://www.altroquando.com/?p=2536 Altroquando presenta

Il Cinema del Multiple Self – Inedition Editrice

di Mattia Artibani

con l’autore saranno presenti Francesco Verri e Katia Rossi

Sabato 6 marzo ore 18.30

Temi come l’ambiguità e la scissione dell’individuo, spesso rappresentati dalla figura del doppio, sono ricorrenti nella storia del cinema e della critica del cinema. Con l’avvento della sensibilità postmoderna, dalla narrazione della dualità si è poi passati alla molteplicità, alla schizofrenia, agli universi paralleli. Per arrivare a Fred Madison e Pete Dayton,a Strade Perdute di David Lynch.

Ed è proprio a David Lynch, e a David Cronenberg, che è dedicato questo volume pubblicato dalla Inedition, Il Cinema del Multiple Self di Mattia Artibani. L’autore in particolare analizza due film dei maestri: Mulholland Drive e La Promessa dell’Assassino. Film nei quali i registi “concettualizzano il tema dell’identità multipla”, riuscendo, oltre a che a girare dei veri e propri capolavori e fermo restando le profonde differenze tra i due, anche a “comunicare contenuti e riflessioni nuovi e stimolanti per il discorso filosofico”

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Due serate due, a dicembre,
segnano l’inizio della collaborazione con Rarovideo.

Qui in AnderQuando troverete Lynch e luppolo.
Potete invece portare da casa le vostre ossessioni

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Giovedì 10 dicembre – ore 21.00

Eraserhead

Primo film di David Lynch, per anni introvabile nel circuito degli home video (almeno in Italia), da subito diviene oggetto di culto.
In Eraserhead in pratica non si parla, ma la colonna sonora riveste un ruolo essenziale, rumori sinistri che rimandano ad un universo post-industriale, apocalittico.
La trama è assolutamente non lineare e interrotta, spezzettata arricchita da frammenti onirici che contribuiscono a rendere ancora più allucinata l’atmosfera.

Domenica 20 dicembre – ore 18.30

Corti
Cinque corti di David Lynch dal 1967 al 1987, da Six Men Getting Sick a The Cowboy and the Frenchman.

Six Men Getting Sick (1967) è un cortometraggio d’animazione, prima prova lynchiana dietro la cinepresa, quadro in movimento da “proiettare in loop su uno schermo scolpito”.

Dello stesso periodo sono The Alphabet (1968) e The Grandmother (1970), considerato quest’ultimo  da Michel Chion come un’anticipazione del Lynch a venire.

The Amputee (1973) è un piano sequenza che mostra “una donna dagli arti inferiori amputati, seduta tranquillamente in poltrona a fumare…” Del corto esistono due versioni, di 4′ e 5′ rispettivamente.

The Cowboy and the Frenchman (1987) si basa sul rapporto, in chiave di commedia, tra il cowboy mezzo sordo Harry Dean Stanton (attore lynchiano per eccellenza) e un francese fortemente tipizzato piombato non si sa come nel west americano.

Dumbland (2002) è una serie di otto corti animati, apparsi originariamente sul sito del regista
“Dumbland è molto più politicamente scorretto di serie animate come South Park…protagonista è un americano medio, corpulento omaccione violento…alle prese con la moglie, il figlioletto, i vicini di casa..”

Autore: Basso Fossali, Pierluigi.
Titolo: Interpretazione tra mondi. Il pensiero figurale di David Lynch
Editore: Edizioni ETS

di Marco Chieffa

Confesso che in questo caso non posso fare una semplice recensione. Devo invece come prima cosa chiamare a raccolta con rulli di tamburi e grida animalesche tutti gli amanti di David Lynch (e so che sono tanti): questo libro è senza ombra di dubbio il saggio più completo sul regista edito attualmente in Italia.

Ricordo però che, come per ogni tesoro lungamente anelato e finalmente raggiunto, lo scrigno risulta duro da forzare. Non aspettatevi che il docente di semiologia Pierluigi Basso Fossali assolva un compito informativo, ceda alla sirena della post-analisi o si ripari sotto l’ombrello della polisemicità e del carattere indicibile dell’esperienza spettatoriale.

Il libro pubblicato da Edizioni ETS è uno studio semiotico sull’intero corpus lynchiano (compreso Inland Empire), dedicando a ciascuna opera uno studio monografico che può essere letto a due livelli: proprio per un lettore non specialistico non si concede troppo a teorizzazioni o a una strumentazione metodologica.

La prima edizione è stata partorita quando si seppe del Leone d’oro alla carriera nell’ambito della 63^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia; ora la seconda edizione riveduta e aggiornata rende sistematica l’analisi su Inland Empire e va oltre.

Nel titolo di dice INTERPRETAZIONE TRA MONDI perché ogni film è un universo figurativo che ha una logica autonoma, ma ha bisogno di un altro “mondo” per poter essere interpretato. Il sottotitolo parla di PENSIERO FIGURALE poiché tutti i film sviluppano argomentazioni su base figurativa, con una coerenza discorsiva che va oltre la semplice concatenazione degli enunciati narrativi.

Il consiglio che posso dare è di non leggere in maniera cronologica. Il capitolo su Elephant Man risulta il più semplice, è opportuno leggere prima il saggio su Eraserhead e solo succesivamente Cuore selvaggio. Quando si parla del mediometraggio Grand mother si cita la pixillation, ovvero la giustapposizione di fotogrammi che animano oggetti inerti. Nell’analisi del primo cortometraggio Six Figures Getting Sick si discorre di loop, l’anello temporale entro cui scorre il film. Parlando di Alphabet si disquisisce di musement, che è… No, stavolta non vi dico cosa vuol dire. Scopritelo da voi…

Sgranocchiate pure i popcorn, ma non fate troppo rumore
Al.

David Lynch – a cura di Paolo Bertetto – Marsilio Editore

Recensione di Marco Chieffa

Chi non si è mai creato un bel fantasma (immagine della fantasia, incubo oppressivo o apparizione che sia) con cui convivere non legga questo libro. Se poi tra i tanti interessi non si viene sfiorati dalla passione cinematografica, allora non è proprio il caso di frequentare questa raccolta. Per tutti gli altri (secondo me la maggioranza è inseguita da spettri del grande schermo) è utile sapere che c’è un regista cinematografico, David Lynch, che ha il progetto di scrivere con le immagini l’irrealtà che incombe. Questo piccolo volume pubblicato da Marsilio sviscera questa tematica, rappresentando un punto di partenza non banale per un’analisi su Lynch.

Ben curato da Paolo Bertetto, docente di cinema presso “La Sapienza” di Roma, ogni suo capitolo è un saggio criticamente stimolante di autori diversi su un singolo film. Nella raccolta mancano degli approfondimenti su alcuni lungometraggi (The Elephant Man, Dune, Una storia vera e Cuore selvaggio) perché ad interessare è un particolare aspetto: come Lynch abbia costruito una configurazione complessa di fantasmi psichici.

Il libro investiga sulle leggi inusuali e nascoste che reggono un universo ulteriore e supplementare. I meccanismi tra mondo e immaginario, diversamente da Buñuel, Resnais e Robbe-Grillet, sono meno facilmente riconducibili a un percorso interpretativo: domina l’illogicità e la contraddizione. Il fantasma è forte e dominante, la scena psichica non diventa un’ altra dimensione ma il mondo più rilevante.

Marco Giallonardi nell’analisi di Eraserhead la mente che cancella mette da parte gli studi di stampo psicanalitico e si concentra più correttamente su un esame delle figure e delle forme; Ofelia Catanea efficacemente vede Velluto blu all’insegna dell’estetica del masochismo secondo l’accezione di Deleuze; il mistero di Laura Palmer nella versione di Fuoco cammina con me! è ricondotto da Enrico Carocci alla sua natura di enigma insondabile; Andrea Minuz analizza Strade perdute dalla originale prospettiva della cooperazione richiesta allo spettatore; la complessità di Mulholland drive è sondata da Barbara Grespi alla luce del concetto perturbante freudiano e di quello di isteria recitativa; infine Andrea Bellavita affronta Inland Empire all’insegna della ripresa mostruosa e della categoria di assorbimento in cui lo spettatore è liberato dall’impegno di ricercare una chiave interpretativa.

La raccolta si conclude con la biografia del regista del Montana, un’aggiornata filmografia e un’accurata bibliografia.