Rêverie è un lavoro dedicato alle persone che vivono inseguendo la passione.
Persone senza maschera che sognano, piangono e amano.
Persone che si perdono, cadono e si rialzano più forti.
Angeli ribelli in cerca della propria felicità e di coloro che gli sono accanto.
Un …viaggio intimista, sincero e poetico partito da Barcellona e approdato a Roma.

Poesie: Anna Mastrolitto (Fioriblu) – Fotografie: Alessia Laudoni (missAlessia)

E anche la musica viene da Barcellona…
Clike, Alex e Valentina Nervi

News e info:
https://www.facebook.com/events/130254953751694/

17 novembre – 9 dicembre a cura di Valentina Piccinni

Vernissage 17 novembre 2011 ore 19.00

Da giovedì 17 novembre a mercoledì 9 dicembre lo spazio espositivo della libreria Altroquando presenta Di segni, la prima mostra personale della giovane autrice pugliese Francesca de Cesare. Cinque le serie esposte per quest’occasione, per lo più inedite, ma anche un’opera di grande formato e un quaderno Moleskine a fisarmonica, lavori scelti per dare risalto alla vasta gamma di sfumature dell’attuale ricerca dell’autrice.
A fronte delle diverse tecniche utilizzate, ciò che si avverte immediatamente guardando questi lavori è la predominanza del segno che di- segna: segni che pur susseguendosi in modo eterogeneo, tra una serie e l’altra, esprimono una poetica ed uno stile riconoscibili. Dal puntinismo in bianco e nero al collage e al ricamo, dalla linea delicata al tratto incisivo, dal gioco dei pieni e vuoti alle campiture colorate, dalla dimensione narrativa a quella aforistica. Mantenendo sempre una “sintesi corposa” Francesca varia i suoi processi creativi concependo il disegno come gioco liberatorio, che le permette di esorcizzare paure, incertezze, disagi, ma anche come una sorta di anamnesi conscia e inconscia tesa a decostruire e ricostruire frammenti di memoria, di sogno e di realtà, dando la possibilità, a chi osserva, di arrivare a sfiorarla più di quanto ci si aspetti di fare leggendo un’autobiografia.
Nella serie realizzata attraverso il puntinismo in bianco e nero, dove la scomposizione del tratto in punti non ha lo scopo di destrutturare la luce nei colori dello spettro, presentandosi come una nebulosa di segni in-potenza (potenzialità infinita del disegno e impossibilità di restituire il dato), l’anamnesi chiama in causa ricordi epifanici d’infanzia. All’osservatore non vengono dati i mezzi per comprendere nell’immediato ciò che sottende l’opera, ma Francesca preferisce lasciarlo galleggiare nel limbo della curiosità, come se si trovasse davanti ad un album di istantanee di uno sconosciuto, dove in primo piano vi è solo un particolare avulso dal contesto.
Una pratica autoriflessiva e concettuale che si fonda sul processo di crescita e mutamento del proprio sé, sull’allontanamento e sulla riscoperta delle proprie origini e sulla genesi indicibile e cieca dell’ispirazione; ma anche sull’acquisizione di una libertà di espressione estetica che indaga la sessualità prendendo le distanze dal quotidiano e culturale ordine del dire, per varcare la soglia di quello dell’immaginare e del rappresentare sotto nuove spoglie, come per la serie dei fiori. In questi disegni l’analogia/ambiguità tra il fiore e la vagina, eletta a simbolo del piacere più che a quello della riproduzione – un piacere che non celebra la necessità dell’altro ma l’individualità e la specificità femminile – viene resa palese attraverso l’evidenza di un atto creativo che si fonda su un’esperienza visiva complessa che rimanda al “vedere come” wittgensteiniano.
Questo e molto altro ancora nei disegni di Francesca de Cesare, che da vita ad una dimensione muta, ma non silenziosa, dove ad essere celebrato è un constante ritorno alle note intonate di un’introspettiva composizione d’insieme, orchestrata dall’autrice e danzata dalle sue mani.
Testo critico di Valentina Piccinni

Francesca de Cesare è nata a San Severo (FG) nel 1986. Dopo essersi laureata in Scienze dei Beni Culturali ad Urbino, si è trasferita a Roma – dove attualmente vive e studia – per conseguire la laurea specialistica in Storia dell’Arte presso la facoltà di lettere e filosofia di Roma Tre. Disegnava quando era piccola; ha ricominciato a farlo a ventitre anni.
Mostre: “Tracce” dal 1 al 30 aprile 2011, Spazio Bellezza Orsini (BO); 8 maggio 2011, Mads (RM).
Pubblicazioni: Fanzine “Vis-à-Vis”. Disegni di Francesca de Cesare & Dario Molinaro, testo critico di Valentina Piccinni, progetto grafico di Giuseppe de Cesare.

Per maggiori informazioni:
decesare.francesca@gmail.com
valentinapiccinni@gmail.com

In uno spazio che evoca un altro tempo possibile ( la libreria l’Altroquando) i quattro artisti esporranno un altro sguardo plausibile (un Altrocome) sulla rappresentabilità di questo impossibile oggi.

StraniFumetti, Illustrazioni,  Digital  Art, QuadriPOP,  Tridimensioni come creativi sabotaggi sulla tratta della narrazione ad Alta Velenosità del superpensiero unico, come cromatici attentati al Pop di lusso durante l’abbeverata del suo decorativo aperitivo. Open Zoo è tornato e le gabbie sono aperte a tutti.

openzoo.blogspot.com

Il 4 Maggio la rivista THE TRIP ha festeggiato al MACRO di via Nizza 138, in collaborazione con il CTS e l’Ufficio del Turismo di Vienna, il suo primo compleanno.

In questa occasione sei artisti, durante la serata, hanno interpretato e rielaborato, attraverso il loro personale punto di vista, le prime sei copertine del magazine.

Il risultato finale è ora esposto nella libreria altroQuando. Ogni settimana verrà messa in evidenza una copertina all’interno della libreria, mentre nello spazio sottostante saranno comunque visibili le restanti cinque.

La seconda copertina, in evidenza dal 6 al 19 Giugno, è di KERO, che ha reinterpretato live lo scatto di Alfie Goodrich, appartenente al reportage “Tokyo in the rain”.

Lo stile di Kero ben si addice a questa copertina, poiché l’artista nelle sue opere si rifà molto alla cultura ed alle illustrazioni giapponesi.

Samurai e procioni si sovrappongono alla foto, ed il colore, che cola sulla tela, richiama la pioggia, protagonista degli scatti.

La prima è di LISA ELEUTERI SERPIERI, che ha reinterpretato in cinque ore di performance live lo scatto di Andrea Di Biagio, copertina di gennaio/ febbraio 2010, facente parte del reportage sul “Myanmar” pubblicato nello stesso numero.

“La pittura ad olio è senz’altro il mio elemento, è lento perché ha bisogno di molto tempo per asciugarsi, ed io mi sento perfettamente in linea con questo tempo”.

Queste le parole di Lisa Eleuteri Serpieri, cresciuta tra tele, colori e pennelli, che ha sviluppato sin da bambina una grande sensibilità per le arti figurative.

Gli artisti:

ANDROMALIS
ZAELIA BISHOP
NIKE BRASS ALGHISIO
FLAVIO CARBONARO SOLO
LISA ELEUTERI SERPIERI
KERO

Conosci gli artisti

Per qualsiasi informazione:

Valentina Diaconale

+39 331.3384225

valentinadiaconale@gmail.com

Claudia Bena

+39 3937318167

claudiabena83@gmail.com

thetripmag@gmail.com

www.thetripmag.com

Accorrete.

La rivista Metromorfosi, free press mensile su tutto ciò di artistico che ruota intorno a Roma, espone nello spazio di anderQuando le opere che hanno caratterizzato fino ad oggi le sue copertine.

Venerdì 15 aprile la libreria Altroquando inaugura Names of the bands, prima personale di Serensdipity. In mostra dieci posters ispirati ai nomi di alcune fra le più famose band della scena rock indipendente. Giovane talentuosa graphic designer, Serensdipity ha realizzato questa serie accattivante di grafiche partendo dal nome originale delle band per dare vita ad associazioni personali, sottili e spesso ironiche.

Lavori che riflettono la passione per la musica indie rock da parte dell’autrice, che con grande sensibilità estetica omaggia le sue bands preferite.

Serensdipity (Roma, 1980), vive e lavora a Roma. Web and graphic designer, Serensdipity è anche la creatrice del brand “Via Aerea”, linea di abbigliamento realizzata attraverso serigrafie artigianali ispirate al mondo dell’arte e dell’architettura http://www.via-aerea.com/

La cultura brucia.

Anna e la libreria Uscita nella Roma degli anni ‘70

a cura di:

Giovanni Feliciani, editrice Bibliosofica

Catia Gabrielli, libreria Fahrenheit 451

Gianni Peg

Nella Roma degli anni ‘70, dal movimento iniziato con le lotte studentesche del maggio ‘68 e proseguito poi dai gruppi extraparlamentari, sono emersi fenomeni di cultura indipendente, di cui la libreria USCITA di Anna Gaggio hanno rappresentato un esempio emblematico ed un punto di riferimento fino alla fine degli anni ‘80.

Fu a Roma la prima libreria militante, nella quale convergevano libri, opuscoli, documenti, materiali autoprodotti altrove introvabili, sviluppando giorno per giorno (e notte per notte) iniziative di cinema, teatro, presentazioni e dibattiti.

Gianni Peg, cofondatore della libreria, racconta per la prima volta la storia di questo centro culturale – politico che così profondamente si è relazionato e mescolato con il diffuso fermento di quegli anni.

L’intenzione dei curatori è quella di offrire al lettore una ricostruzione dell’intensa attività culturale e politica della libreria nei vivaci anni ‘70 come in quelli più difficili del riflusso, offrendo un confronto provocatorio con l’attuale livellamento asettico ed impersonale dei supermercati del libro.

Pur consapevoli che testimonianze, immagini e foto raccolti in questo volume possono fornire solo una parziale ricostruzione rispetto alla sua formidabile storia, i curatori intendono offrire a studiosi, ricercatori ed “appassionati di memoria”, un archivio di riferimento per l’eventuale reperibilità dei materiali e documenti citati, col fine di fermare questa esperienza, prima che vada perduta per sempre.

Insieme al libro verrà inaugurata la mostra dei manifesti cinematografici e politici creati da Gianni Peg.

Le donne e la luce del cinema s’incontrano

“Affiche color”

Progetto d’illustrazione stampe e originali

ispirate al film Tre colori di Krzysztof  Kieslowski

L’artista dedica l’esposizione alla figura della donna nella storia del cinema.

www.lutiberi.com

Edizioni www.archivioimmaginicinema.com

TRA FILO E……MATERIA

L’artista vuole mettere in risalto il filo di corda come elemento naturale che a volte

racchiude, a volte rimane libero di uscire per continuare a collegarsi in altre forme.

E’ un filo che vibra intorno ad una materia formando elementi, corpi femminili che rimangono sospesi, fluttuanti.  La corda esce, unisce, crea movimento: è il filo dell’amore, della vita, della speranza, della spontaneità che va oltre la superficie della tela….verso l’ignoto.

di Federico Mancosu

Sul web è esplosa una vera e propria corrente artistica in cui designer di tutto il mondo si cimentano nella rivisitazione in chiave minimalista di locandine cinematografiche.

L’artista, con pochi elementi grafici, cerca di rappresentare il film

attraverso il ritratto iconografico di una scena, di un oggetto o di un dettaglio, generando così un complicità ludica tra l’artista e il fruitore dell’opera, che potrebbe intuire la pellicola rappresentata anche senza leggerne il titolo.

Federico Mancosu (Roma,1976) web-designer/art director, è forse il primo artista italiano ad aver contribuito alla corrente: lo ha fatto rendendo omaggio al glorioso cinema di genere italiano degli anni ‘60, ‘70 e ‘80.

Leone, Fellini, Argento, Fulci, Steno, Verdone, sono solo alcuni dei registi omaggiati nel suo vasto tributo minimalista.

Negli ultimi mesi le locandine minimaliste di Federico Mancosu hanno invaso i blog di mezzo mondo, grazie all’inedita serie dedicata alle opere di dieci registi di video musicali come Michel Gondry, Spike Jonze e Jonathan Glazer.

http://www.federicomancosu.com/

]]> http://www.altroquando.com/2010/11/01/minimalistposters-dal-26-novembre-al-17-dicembre/feed/ 0